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Catalogo Editoriale

Gallia

AISSELA - arriva “CZZT” – il singolo tra intimità e mare

Fri, 17 Apr 2026 06:58:44 GMT

La cantautrice siciliana Aissela torna con un nuovo, intenso brano: “ CZZT ”, pubblicato da 2PIER edizioni GALLIA disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdi 17 Aprile 2026 .

Aissela pubblica "CZT" – il nuovo singolo tra intimità e mare.

Per ascoltare "CZZT" su tutte le piattaforme clicca qui .

Esce oggi “CZZT” , il nuovo singolo di Aissela , pubblicato da Gallia Music , che segna un nuovo capitolo nel percorso artistico della giovane cantautrice siciliana.

Dopo l’intensità di Oxazione , Aissela torna con un brano che nasce da un momento di profonda trasformazione personale. CZZT prende forma come una sorta di preghiera laica al mare , scritta durante un’estate di passaggio e ricerca interiore.

“ Ero tornata a Montalto dopo la fine di una relazione importante e mi sentivo fuori posto ovunque, tranne che in spiaggia. Andavo lì da sola, a scrivere e piangere .”

Tra giornate trascorse a lavorare in un chiosco sul mare e il bisogno di trovare una via di fuga, nasce una canzone che sfugge alle etichette: non una classica hit estiva, ma un brano che conserva il suono e l’atmosfera del mare, mantenendo una forte dimensione emotiva.

“ Mi chiedevano di scrivere una hit estiva. CZZT forse non lo è, ma è sicuramente una canzone da ascoltare al mare. ”

Con CZZT , Aissela continua a sviluppare una scrittura personale e autentica, capace di muoversi tra vulnerabilità e immaginario, confermando una direzione artistica coerente e riconoscibile.

Un percorso artistico in crescita quello di Aissela

Aissela (Alessia Ragusa, 2002) è una cantautrice che unisce sensibilità melodica e profondità narrativa. Dopo gli esordi tra live e sperimentazione, ha intrapreso un percorso di maturazione artistica collaborando con il produttore Valter Sacripanti, pubblicando brani come Neuropsichiatria Infantile, Fosca e Clara.

Nel 2025 pubblica l’EP Fosca con Gallia Music e si esibisce su palchi significativi, tra cui il Piper Club di Roma per il 60° anniversario del locale, oltre a numerosi live tra Roma, Milano e il Lazio.

Attualmente prosegue il suo percorso tra scrittura e performance dal vivo, consolidando una identità artistica in continua evoluzione.

Uscita:
17 Aprile 2026

Edizioni / Label:
Gallia srl / 2PIER

Distribuzione:
iMusician

Contatti stampa:

press@galliamusic.it

Management:

Giancarlo Bornigia – giancarlo.bornigia@galliamusic.it

Social:

Instagram: @sonoaissela

CREDITS
Autore testo e musica: Alessia Ragusa (Aissela) e Valter Sacripanti. Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia. Foto di copertina: Andrea Korkeamaki.

EAN: 4069493739800 ISRC: CH6542647113
(C) e (P) 2PIER srl – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.

RIVERSO - in uscita il singolo "Mi sento sbagliato"

Fri, 10 Apr 2026 05:50:50 GMT

Gallia Music presenta venerdì 10 aprile il nuovo singolo di RIVERSO intitolato “ Mi sento sbagliato ”

Il giorno 10 aprile 2026 esce su tutte le principali piattaforme digitali di streaming “Mi sento sbagliato” , il nuovo singolo di RIVERSO , progetto musicale del cantautore e compositore Lodovico Rossi . Il brano intreccia elettronica e cantautorato, fondendo introspezione e ricerca sonora in un messaggio di speranza in un mondo sempre più meccanico e disumanizzato.

Ascolta “Mi sento sbagliato” su tutte le piattaforme clicca qui .

Dopo essere rientrato nel luogo natio, una giornata passata nel posto che gli ha dato i natali, diventa per l’artista un viaggio introspettivo che lo porta ad analizzare se è ancora adatto a vivere lì oppure se si trova fuori posto. Entrare in contatto con le proprie radici diventa una continua ricerca di sé senza mai capirsi davvero.

Riverso è un artista che usa l’elettronica e la poetica cantautoriale per descrivere viaggi introspettivi del proprio io che raccontano le emozioni dettate dal vivere quotidiano.

Mai scontato né superficiale, attraverso la sua musica fa viaggiare l’ascoltatore negli angoli più nascosti dell’anima lasciandolo galleggiare su un mare calmo fatto di note e parole, le cui onde, accarezzano l’anima.

Social

Instagram: @riverso_music
Facebook: Riverso su Facebook
TikTok: @riverso_music
YouTube: Riverso Music

EAN: 4069493733266 – CODICE ISRC: CH6542645542
(C) e (P) Gallia Music – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.
Edizioni Musicali Gallia srl
www.galliamusic.it – Contatti stampa: press@galliamusic.it

Alessandro Giovannini pubblica "Limbo" per 2PIER

Sun, 15 Feb 2026 07:14:36 GMT

Cantante , producer e fondatore di White Rock Roma , Alessandro Giovannini è una figura attiva e trasversale della scena indipendente romana. Negli anni ha collaborato con numerosi artisti, lavorando tra studio, palco e direzione artistica di eventi culturali e musicali.

Il 30 gennaio 2025 esce “Limbo” , il nuovo EP di Alessandro Giovannini , pubblicato su etichetta 2PIER e disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato CD.

Per ascoltare "LIMBO" su tutte le piattaforme clicca qui .

Cantante, producer e fondatore di White Rock Roma , Alessandro Giovannini è una figura attiva e trasversale della scena indipendente romana. Negli anni ha collaborato con numerosi artisti, lavorando tra studio, palco e direzione artistica di eventi culturali e musicali.

“Limbo” è un lavoro che esplora il tema della sospensione emotiva , del conflitto tra libertà e legami , e della ricerca di una propria identità in un mondo che tende all’omologazione. Un EP che attraversa atmosfere elettroniche, rock e cantautorali, mantenendo una forte impronta personale sia nella scrittura che nella produzione.

Il singolo “Limbo” , scelto come brano di lancio radiofonico , rappresenta il cuore del progetto: una dichiarazione di indipendenza emotiva e artistica, tra fragilità e desiderio di autenticità.

La produzione dell’EP è stata realizzata insieme a Giorgio Maria Condemi e Marco Dorizzi (8Pollici Studio), con un lavoro attento alle sonorità contemporanee e alla forza narrativa dei testi.

Con “Limbo”, Alessandro Giovannini conferma la sua evoluzione artistica, portando in primo piano una scrittura diretta, viscerale e consapevole, capace di dialogare con il presente senza rinunciare alla profondità.

Uscita ufficiale:
30 gennaio 2025
Formato: Digitale + CD
Etichetta: 2PIER
Singolo radiofonico: “Limbo”

CONTATTI
Instagram : @alessandrogiovannini1
Management : Giancarlo Bornigia – Tel. 335 7152715 - Email giancarlo.bornigia@galliamusic.it
Press : isabelzollipromotion@gmail.com

CREDITS
Autore testo e musica: Alessandro Giovannini. Il brano è stato prodotto da Giorgio Maria Condemi e Marco Dorizzi presso 8Pollici Studio di Roma.
Foto e grafica di copertina: Carolina Coscino.

EAN: 4069493597387
(C) e (P) Gallia Music – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.

“Maglia Gialla" fuori il primo EP di Tea su etichetta White Rock Roma

Sun, 15 Feb 2026 06:18:52 GMT

Uscito il 30 gennaio 2026 per Il primo EP di TEA

Il 30 gennaio 2026 TEA (nome d’arte di Serena Ciabatti) pubblica il suo primo EP, “Maglia Gialla”, per White Rock Roma. Il progetto è realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE, distribuito in digitale da iMusician e pubblicato anche in una tiratura limitata di 300 copie CD.

Per ascoltare "Maglia Gialla" su tutte le piattaforme clicca qui .

Dopo l’uscita del singolo “Tra l’amore e l’odio”, TEA presenta un lavoro intenso, personale e narrativamente forte, composto da sei brani originali che raccontano un percorso emotivo fatto di ferite, desiderio, consapevolezza e rinascita.

Nel suo EP Maglia Gialla , TEA unisce la grande tradizione della canzone emotiva italiana a un’estetica pop contemporanea. La sua scrittura richiama l’intensità di Mia Martini e Loredana Bertè, la sensibilità narrativa di Madame, Levante e Ultimo, e l’eleganza melodica di Annalisa ed Elisa. Sul piano sonoro il progetto guarda anche alle atmosfere cinematografiche di Adele, Florence + The Machine, Billie Eilish e The Weeknd, creando un equilibrio tra intimità e potenza emotiva che rende l’EP moderno, profondo e riconoscibile.

Le parole di TEA sui brani:

Cammino Sola

“ Quell’ombra dietro di me non è protezione, è una prigione invisibile che mi costringe a guardarmi le spalle anche quando vorrei solo sentirmi libera. ”
Un brano che nasce dal tradimento di un’amicizia diventata ossessione e dalla forza di chi sceglie di riappropriarsi dei propri spazi e della propria libertà.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542615760)

Città senza ritorno

“ Ho lasciato le chiavi dietro quella porta chiusa; è il momento esatto in cui capisci che certe storie finiscono e non c’è più una strada per tornare indietro. ”
Una ballata urbana che racconta il lutto di un amore finito, dove i luoghi diventano la mappa dei ricordi e dell’assenza.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542615762)

Tra l’amore e l’odio

“ La guerra più feroce è quella che combatto allo specchio, cercando di perdonarmi per non sentirmi mai abbastanza. ”
Il primo singolo di TEA, una riflessione intima sull’autostima, sul bisogno di essere amati e sulla difficoltà di accettarsi davvero.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542593463)

Veleno e fuoco

“ Un amore che brucia e distrugge, dove ogni carezza nasconde un livido e il sentimento è diventato un’arma usata contro di me. ”
Un brano viscerale sulla dipendenza affettiva e sul confine sottile tra passione e distruzione.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542615758)

La copia di suo padre

“ Ti guardo e vedo lui: hai scelto di ereditare il tradimento invece della dignità, diventando esattamente ciò che dicevi di odiare. ”
Una resa dei conti feroce con un amore che ripete gli errori del passato, tra rabbia, consapevolezza e liberazione.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542615759)

Maglia Gialla

“ È quel brivido nuovo, il profumo di un inizio che sa di sole e quella voglia matta di far spazio a qualcuno dentro la mia vita. ”
La title track e focus radio dell’EP: un colpo di fulmine che diventa simbolo di rinascita emotiva e apertura al futuro.

(EAN: 4069493613834 ISRC: CH6542615761)

Biografia breve

TEA, nome d’arte di Serena Ciabatti , è una cantante e cantautrice aretina classe 2006 . Dopo gli studi a Proxima Music e al CPM Music Institute di Milano , si esibisce in numerosi contesti live e raggiunge la semifinale del Tour Music Fest. Nel 2025, con il supporto del manager Giancarlo Bornigia , vince un bando che le permette di realizzare il suo primo progetto discografico in collaborazione con il produttore Valter Sacripanti . Maglia Gialla è il suo debutto ufficiale.

Uscita: 30 gennaio 2026
Label: White Rock Roma
Edizioni Musicali: Gallia srl
Distribuzione digitale: iMusician
Supporto fisico: CD – tiratura limitata 300 copie
Con il contributo di NUOVOIMAIE

Contatti stampa:
isabelzollipromotion@gmail.com

Management:
Giancarlo Bornigia – Tel. 335 7152715

Social:
Instagram: @teamymusic

CREDITS
Autore testo e musica: Serena Ciabatti (TEA). Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia.

EAN: 4069493613834
(C) e (P) White Rock Studio Roma – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.

TEA pubblica il suo primo singolo “Tra l’amore e l’odio"

Mon, 24 Nov 2025 06:00:17 GMT

In uscita il 28 novembre 2025 per White Rock Studio Roma su tutte le piattaforme digitali

Il giorno 28 novembre 2025 Serena Ciabatti in arte TEA presenta il suo primo singolo. "Tra l'amore e l'odio" esce su etichetta White Rock Studio Roma, un brano che esplora la necessità di amare se stessi prima di impegnarsi in relazioni sentimentali.

Per ascoltare "Tra l'amore e l'odio" su tutte le piattaforme clicca qui .

A soli diciannove anni, TEA (nome d’arte di Serena Ciabatti , classe 2006) debutta ufficialmente nella scena musicale italiana con il suo primo singolo “Tra l’amore e l’odio” , in uscita il 28 novembre 2025 per White Rock Studio Roma .

Il brano affronta con sorprendente lucidità e maturità emotiva il tema dell’amore vissuto senza un’autentica autostima. Racconta la storia di una ragazza che, pur provando un sentimento sincero verso il proprio partner, comprende di non riuscire ad amarlo davvero perché prima deve imparare a riconoscere e curare le proprie fragilità interiori. Una narrazione che diventa specchio di una generazione che spesso si trova a fare i conti con identità in costruzione, relazioni complesse e la ricerca di sé.

“Tra l’amore e l’odio” nasce all’interno di un progetto musicale più ampio: un album di sei brani originali realizzato grazie alla vittoria di un bando ottenuto da TEA insieme al suo manager Giancarlo Bornigia . Il singolo — così come l’intero progetto — è prodotto da Valter Sacripanti , figura di grande esperienza che negli anni ha collaborato con artisti come Loredana Bertè, Noemi, Ivan Graziani e Simone Cristicchi.

Un’artista giovane, ma già con un percorso solido

Originaria di Arezzo, TEA inizia a esibirsi da giovanissima, spesso accanto al padre, scoprendo presto che la musica sarebbe diventata il suo linguaggio più autentico. Studia canto prima a Proxima Music e poi al prestigioso CPM Music Institute di Milano , approfondendo tecnica vocale e formazione musicale completa. Si esibisce in numerose città italiane — Arezzo, Milano, Roma, Bibbiena, Marina di Castagneto Carducci — e conquista diversi riconoscimenti: vince il suo primo concorso a soli 12 anni al Teatro Dovizi di Bibbiena e raggiunge la semifinale di Sanremo New Talent , dopo aver preso parte al Tour Music Fest.

Attualmente prosegue gli studi vocali con Maria Grazia Donati presso la scuola F.P.M. di Arezzo, continuando a lavorare su una scrittura intensa e personale che esplora emozioni profonde e temi di forte impatto emotivo.

Uno sguardo verso ciò che verrà

“Tra l’amore e l’odio” rappresenta il primo passo di un percorso artistico maturo e consapevole. Con questo singolo, TEA si presenta al pubblico con un’identità già definita: autentica, vulnerabile e capace di trasformare le proprie esperienze interiori in musica che lascia il segno.

Uscita :
28 Novembre 2025

Edizioni / Label :
Gallia srl / White Rock Studio Roma

Distribuzione :
iMusician

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Autore testo e musica: Serena Ciabatti (TEA). Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia.

EAN: 4069493523355 ISRC: CH6542593463
(C) e (P) White Rock Studio Roma – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.

AISSELA - arriva “Oxazione” – il nuovo singolo che parla di resettare noi stessi

Mon, 10 Nov 2025 06:00:25 GMT

Dopo il successo dell’ EP “Fosca”, la cantautrice Aissela torna con un nuovo, intenso brano: “ Oxazione ”, pubblicato da Gallia Music e disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdi 14 novembre 2025 .

Il giorno 14 novembre 2025 Aissela presenta il suo nuovo singolo che apre una nuova era per l'artista. Oxazione (che si legge "operazione") esce su etichetta Gallia Music, affronta la necessità di fermarsi e resettare il proprio animo per ritrovarsi.

Per ascoltare "Oxazione" su tutte le piattaforme clicca qui .

Dopo il successo dell’EP “Fosca”, la cantautrice Aissela torna con un nuovo, intenso brano: “Oxazione”, pubblicato da Gallia srl / Gallia Music e disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdi 14 novembre 2025 .

“Oxazione” – che si legge “Operazione” – è un viaggio nella mente di una generazione in bilico tra lucidità e smarrimento. Con la sua scrittura diretta e poetica, Aissela racconta la ricerca di equilibrio in un mondo che spinge alla dissonanza. Tra sonorità alternative e una voce dal timbro inconfondibile, il brano si muove su un confine sottile tra vulnerabilità e forza.

“ È una canzone che parla del bisogno di essere se stessi ,” – spiega Aissela – “ di fermarsi quando nel cervello la confusione diventa ingestibile e tutto diventa troppo. ”.

Il testo alterna immagini visionarie e confessionali: “ Mi sono incastrata in una vita che non si può fare / Sono innamorata della distorsione temporale ”. Una narrazione che rispecchia lo stile unico di Aissela, sempre in bilico tra introspezione e ribellione.

Un percorso artistico in crescita quello di Aissela

Aissela (nome d’arte di Alessia Ragusa) è una cantautrice nata a Catania nel 2002. Dopo gli esordi nella scena musicale laziale, ha conquistato pubblico e critica con un linguaggio autentico e una voce capace di fondere dolcezza e intensità.

Nel 2024 ha iniziato a collaborare con il produttore Valter Sacripanti, pubblicando i singoli “Neuropsichiatria Infantile”, “Fosca” e “Clara”. Il suo EP “Fosca” (2025) ha segnato una svolta artistica, ricevendo ottimi consensi e portandola ad esibirsi in locali simbolo come il Piper Club di Roma, Largo Venue e DeTune Milano.

Con “Oxazione”, Aissela conferma la sua evoluzione artistica e la capacità di raccontare la complessità emotiva della contemporaneità con uno sguardo lucido e personale.

Uscita :
14 Novembre 2025

Edizioni / Label :
Gallia srl / Gallia Music

Distribuzione :
iMusician

Contatti stampa :

press@galliamusic.it - isabelzollipromotion@gmail.com

Management :

Giancarlo Bornigia – Tel. 335 7152715 – giancarlo.bornigia@galliamusic.it

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Instagram: @sonoaissela

CREDITS
Autore testo e musica: Alessia Ragusa (Aissela) e Valter Sacripanti. Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia. Foto di copertina: Matteo Bellucci. Grafica copertina di Andrea Korkeamaki.

EAN: 4069493482546 ISRC: CH6542580961
(C) e (P) Gallia Music – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.

“Rote Sterne”: il viaggio spaziale analogico di Ekranoplan per Verset Post

Sat, 25 Oct 2025 20:04:33 GMT

Verset Post presenta venerdì 31 ottobre il nuovo singolo di Ekranoplan, “ Rote Sterne ”

Release date: venerdì 31 ottobre 2025
(Verset Post // Gallia Music)

�� Ascolta : https://music.imusician.pro/a/pEnkaS91/

Dopo il recente album Seid Bereit , disponibile in vinile, CD e streaming, Ekranoplan rinnova la collaborazione con Verset Post , etichetta satellite di Gallia Music , con un nuovo singolo strumentale: Rote Sterne .

Il brano farà da colonna sonora alla seconda edizione di SFestival , rassegna indipendente di fantascienza in programma a Roma dal 14 al 16 novembre.

Interamente composto e registrato con sintetizzatori e sequencer analogici, Rote Sterne è un tributo alle atmosfere sintetiche e cinematografiche di John Carpenter e dei Tangerine Dream , dove pulsazioni cosmiche, echi a nastro e phaser vintage evocano l’immaginario della Corsa allo Spazio in piena Guerra Fredda.

Alcune sezioni del brano risalgono alle sessioni di Seid Bereit: frammenti rimasti incompiuti che Ekranoplan ha riscoperto e trasformato in una moderna colonna sonora per un film di fantascienza mai girato — perfetta per accompagnare i video e i reel promozionali di SFestival.

“ Rote Sterne è nato come un esperimento analogico dimenticato in un cassetto. Quando l’ho riascoltato, ho sentito che raccontava una fantascienza più umana e malinconica, come quella dei B-movie che amo da sempre. ” — Emiliano Tortora // Ekranoplan

Il titolo Rote Sterne (“Stelle Rosse”) gioca con il doppio significato tra simbolismo sovietico e cosmologia fantascientifica: un omaggio tanto alle squadre del calcio sovietico quanto ai paesaggi siderali dei film di genere anni ’70.

La fotografia di copertina, realizzata da Fabrizio Mazzuccato , ritrae infatti i giocatori dell’Ararat Yerevan, unica squadra armena ad aver vinto il campionato sovietico.

Il brano è stato scritto, eseguito, registrato, mixato e masterizzato interamente da Ekranoplan nel suo studio personale. Un ringraziamento speciale a SFestival, a Stylophone per l’omaggio del sintetizzatore GEN X-2, ampiamente utilizzato nella registrazione, e a Fabrizio Mazzuccato per la fotografia di copertina.

Rote Sterne sarà disponibile dal 31 ottobre 2025 su tutte le piattaforme digitali..

�� Ascolta : https://music.imusician.pro/a/pEnkaS91/

�� Contatti stampa:
Verset Post / Gallia Music
email press@galliamusic.it – web galliamusic.it – instagram @galliamusic

EAN: 4069493474008 – CODICE ISRC: CH6542578336
(C) e (P) Verset Post – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.
Edizioni Musicali Gallia srl

RIVERSO - in uscita il singolo "La città d'acciaio"

Mon, 13 Oct 2025 03:48:49 GMT

Gallia Music presenta venerdì 24 ottobre il nuovo singolo di RIVERSO, “ La citta' d'acciaio ”

Il giorno 24 ottobre 2025 esce su tutte le principali piattaforme digitali di streaming “La città d’acciaio” , il nuovo singolo di RIVERSO , progetto musicale del cantautore e compositore Lodovico Rossi . Il brano intreccia elettronica e cantautorato, fondendo introspezione e ricerca sonora in un messaggio di speranza in un mondo sempre più meccanico e disumanizzato.

Pre-save o ascolta “La città d’acciao” su tutte le piattaforme clicca qui .

Riverso nasce nel 2022 dalla esperienza artistica di Lodovico Rossi, già fondatore dei Mulholland Drive e collaboratore di Paolo Benvegnù per il disco La misura dell’equilibrio . Dopo anni di sperimentazione e collaborazioni nella scena indipendente, Rossi ha trasformato la casa d’infanzia in Umbria in uno studio di registrazione, dove ha iniziato un percorso di ricerca poetica e sonora insieme al produttore Giacomo Calli (collettivo internazionale 42stems ).

Con il disco d’esordio Non so nulla degli dèi (2023), Riverso ha delineato un linguaggio sospeso tra elettronica e canzone d’autore. “Le città d’acciaio” prosegue questa direzione, con sonorità contemporanee e testi visionari che riflettono sull’ alienazione e sulla possibilità di ritrovare autenticità e contatto umano:

“Per me il brano rappresenta un mondo cambiato, dove l’essere umano è diventato freddo come l’acciaio... ma esiste ancora una strada sopra i deserti dove potersi abbracciare.”

La città d’acciaio

Un brano che alterna fragilità e potenza, denuncia e speranza, raccontando l’evoluzione di un’umanità prigioniera della tecnologia ma ancora capace di riscoprirsi attraverso il contatto e l’empatia. L’arrangiamento elettronico accompagna una scrittura evocativa, quasi cinematografica, in linea con la poetica di Riverso.

Social

Instagram: @riverso_music
Facebook: Riverso su Facebook
TikTok: @riverso_music
YouTube: Riverso Music

EAN: 4069493461060 – CODICE ISRC: CH6542573563
(C) e (P) Gallia Music – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.
Edizioni Musicali Gallia srl
www.galliamusic.it – Contatti stampa: press@galliamusic.it

AISSELA - fuori l'EP "Fosca"

Fri, 06 Jun 2025 05:35:03 GMT

Come anticipato dai singoli usciti qualche mese fa, Gallia Music presenta venerdì 6 giugno il primo ep di Aissela, “ Fosca ”

Il giorno 6 giugno 2025 Aissela presenta il suo primo EP, " Fosca " con etichetta Gallia Music, un concept album che scava nelle profondità dell'animo umano attraverso tre archetipi personali e letterari: Fosca, Clara e Giorgio .

Per ascoltare l'EP Fosca su tutte le piattaforme clicca qui .

L’EP “Fosca” nasce da un'intima esplorazione, un viaggio creativo che intreccia esperienze personali con l'ispirazione letteraria tratta dall’omonimo romanzo ottocentesco di Ugo Igino Tarchetti, La dualità tra passione distruttiva e razionalità, incarnata dai personaggi del romanzo, si riflette nell'EP come metafora del conflitto interiore tra caos e controllo. "Fosca è un viaggio nell'ombra, un confronto brutale con le mie paure, le mie dipendenze e le mie contraddizioni . È una dichiarazione d'intenti: accettare tutto ciò che sono, senza paura di guardarmi allo specchio e vedere il caos, la ragione e il cambiamento coesistere in me”, commenta Aissela.
L'EP si articola attraverso delle figure chiave che rappresentano altrettante fasi ed aspetti della vita dell'artista:

Fosca

Simbolo della dipendenza e dell'alienazione, questa traccia nasce da un periodo di profonda crisi, segnato da abuso di sostanze e disordini alimentari.

Clara

Incarnazione del controllo e dell'illusione di perfezione, "Clara" esplora come la razionalità possa trasformarsi in una prigione emotiva.

Giorgio

Questa traccia rappresenta il difficile confronto con lo specchio, un giudice severo che amplifica paure e insicurezze, soprattutto in relazione alla dismorfofobia.

Tutti

Brano conclusivo e sintesi del viaggio, "Tutti" è il momento della presa di coscienza.

"Fosca" non è solo un racconto di sofferenza, ma un percorso di trasformazione e ricerca di senso tradotto in musica , un invito ad abbracciare la propria interezza senza timore.

L’EP è stato realizzato con il Contributo del NUOVO IMAIE .

Tracce di "Fosca"

Come devo agire CODICE ISRC: CH6542518563
Fosca CODICE ISRC: CH6542518566
Clara CODICE ISRC: CH6542518564
Giorgio CODICE ISRC: CH6542518568
Tutti CODICE ISRC: CH6542518565
Devi cantare CODICE ISRC : CH6542518567

CREDITS
Autore testo e musica: Alessia Ragusa (Aissela) e Valter Sacripanti. L'EP è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia. Il mastering è a cura di Alessandro Quadraccia. Foto di copertina: Matteo Bellucci, Grafica copertina e serigrafia di Andrea Korkeamaki, Violino in "Clara": Matilde Pisicchio,

EAN: 4069493236583
(C) e (P) Gallia Music – Tutti i diritti sono riservati. Made in EU.
Contatto stampa: press@galliamusic.it

EKRANOPLAN - "Seid Bereit"

Fri, 16 May 2025 06:56:23 GMT

Finalmente da oggi, 16 maggio, fuori l'album "Seid Bereit", il secondo Album di Ekranoplan

Il giorno 16 maggio 2025 Gallia Music annuncia finalmente la tanto attesa uscita del secondo album opera di Ekranoplan , ”Seid Bereit” per l'etichetta Verset Post , disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming ma anche in formato cd e vinile a breve su eBay e Spotify.

Cd e Vinile clicca qui

Il nuovo album viene interamente scritto, suonato e cesellato nello studio casalingo di Emiliano, dove trovano posto synth analogici, sequencer, drum machine, percussioni, echi a nastro, Theremin, chitarre, pedali, ecc. e il tutto viene arricchito dalla presenza di chitarre, percussioni acustiche, violino, doppie voci, ecc. e soprattutto da molti ospiti: la compositrice e violista italiana Laura Masotto , Tenda , il cantante dei Glam rockers Giuda, Simona Ferrucci , cantante e mente di Winter Severity Index, Charles Rowell , dei leggendari Crocodiles e dei Crush of Souls e Fabrizio Mazzuccato , collaboratore, amico di vecchia data e membro di Atomium, Michael Dallas, The Hand, Black Circus Tarantula. Come per Deutsch-Italienische Freundschaft, primo album dell’artista, produzione e mixaggio sono a cura delle sapienti mani di Danilo Silvestri e dello stesso Emiliano, al Green Mountain Audio di Roma. I brani strumentali, molto presenti nel primo album, vengono quasi abbandonati (in Seid Bereit ce ne sono solo due, la suite cosmica The Fields of Mars e Ein Freitagabend, uno dei pezzi che fanno maggiormente da collante tra primo e secondo album) e i testi assumono un’importanza maggiore.

Il disco è stato anticipato nel corso del 2025 dall’uscita dei brani “The Mirror Crack’d” e “Friday Afternoon” in aprile, e “Lonely Road” in maggio.

Tracklist Seid Bereit EAN: 4069493280548

1. The Mirror Crack’d CODICE ISRC: CH6542519435

2. Silver Grounds CODICE ISRC: CH6542529622

3. Friday Afternoon CODICE ISRC: CH6542519437

4. Ein Freitagabend Im Kosmodrom CODICE ISRC: CH6542529621

5. Lonely Road CODICE ISRC: CH6542529601

6. Walls Come Tumbling Down CODICE ISRC: CH6542529624

7. The Fields Of Mars CODICE ISRC: CH6542529623

8. Bonus Track su CD e in digitale - Bleak House c ODICE ISRC: CH6542529626

9. Bonus Track su CD e in digitale - Tried to believe it CODICE ISRC: CH6542529625

CREDITS
All songs written and performed by Emiliano Tortora AKA Ekranoplan except where indicated

Lead Vocals: Emiliano Tortora// Ntendarere Djodji Damas In "The Mirror Crack'd":

Backing vocals and Additional Synths: Simona Ferrucci in "Friday Afternoon"

Guitar: Fabrizio Mazzuccato in "Lonely Road"// Charles Rowell in "The Mirro Crack'd"

Violin: Laura Masotto in " Friday Afternoon"

Recorded, mixed and produced by Ekranoplan and Danilo Silvestri

Front photo: Carlo Garrè

Rear photo: Lord Enfield

Graphic design: Ekranoplan

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Instagram: @ekranoplan2021

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EKRANOPLAN - "Lonely Road"

Tue, 06 May 2025 12:33:48 GMT

...E per il terzo singolo che anticipa l'uscita dell'album "Seid Bereit", vi presentiamo "Lonely Road" con Verset Post, in uscita venerdì 9 maggio, con un'inedita sorpresa!

Il giorno 9 maggio 2025 Verset Post anticipa l’imminente uscita dell’album ”Seid Bereit”, su tutte le piattaforme digitali di streaming, con il terzo singolo dal titolo “Lonely Road”, accompagnato da un inedito b-side che vi stupirà…il remake del brano di Franco Battiato “Le Aquile” ad opera di Ekranoplan.

Per ascoltare " Lonely Road " e " Le Aquile " su tutte le piattaforme clicca qui .

Ekranoplan, il progetto solista di Emiliano Tortora, precedentemente nei Mat 101 e membro di The Hand, Atomium e DaDa Niet, si appresta a fare uscire il suo secondo album Seid Bereit per Verset Post. Il progetto nasce durante il lockdown del 2020 e grazie anche alla spinta di due remix per Martyn Walsh degli Inspiral Carpets, prodotti dalla leggendaria MFS di Mark Reeder, comincia molto presto a muovere i primi passi anche dal vivo. Nel marzo del 2023 esce quindi il primo album Deutsch-Italienische Freundschaft, per Fect records e distribuito da Goodfellas, quasi un tributo alle principali ispirazioni di Emiliano, che vanno dalla Kosmische Musik tedesca degli anni ’70, a Post-Punk, Madchester, Psichedelia ‘60s, protoEBM, Kraftwerk, Battiato, la Hacienda, ecc., a cui seguono una grande quantità di singoli, EP, remix e collaborazioni con artisti quali Laura Masotto, Winter Severity Index, Charlie Fuzz, Bobby Joe Long’s Friendship Party, Pocket Lint, Alan Elettronico, My Gravity Girls, Mouth Of Indifference, ecc. Insieme al lavoro in studio, il primo album porta Ekranoplan ad un’intensa attività live in tutta Italia, come diceva un vecchio spot “Isole Comprese”, calcando palchi prestigiosi come quelli di Monk, Spazio 211, Ypsigrock, Angelo Mai in occasione della Biennale di MarteLive, Largo Venue, Punk Funk, Parco Schuster, Museo dell’Emigrazione dell’Isola di Salina, Undead, ecc e suonando con molti artisti, tra cui Crocodiles, Giuda, Sonic Boom, Crush of Souls, Follakzoid, Bobby Joe Long’s Friendship Party, Andy dei Bluvertigo, ecc. The Mirror Crack’d, il cui titolo prende spunto da un romanzo di Agatha Christie, dove la psichedelia cosmica tipica di Ekranoplan si fonde con un cantato tra Buzzcocks e Slaughter and the Dogs a cura di Tenda dei Giuda, le chitarre à la Michael Rother di Charles Rowell dei Crocodiles, lead synth-pop e un’incedere motorico tra Kraut e minimal-wave.

Lonely Road, brano con una storia molto particolare. Interamente composto alla guida e inizialmente registrato sul registratore vocale del cellulare, tornando da un concerto al Miccio di Montegiovi, sul Monte Amiata. Il brano è un blues, sorretto dal basso pulsante di Mini Moog e da una tipica ritmica Motorik della Roland TR606 e dove le dilatazioni psichedeliche di synth e voce si incastrano con noise e lead sintetici, il tutto accompagnato dalla chitarra cosmica di Fabrizio Mazzuccato.

CREDITS
Autore testo e musica: Emiliano Tortora (Ekranoplan).

Voce: Emiliano Tortora featuring Fabrizio Mazzuccato. Chitarra: Fabrizio Mazzuccato.

Produzione e mixaggio sono stati curati da Danilo Silvestri e da Emiliano Tortora al Green Mountain Audio di Roma.

La foto di copertina è di Emiliano Tortora.

EAN: 4069493240764 – CODICE ISRC: CH6542519437
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EKRANOPLAN - "Friday Afternoon"

Tue, 06 May 2025 10:21:41 GMT

Per la sub-label Verset Post è uscito venerdì 25 aprile il secondo singolo “Friday Afternoon” di Ekranoplan... a breve l'uscita dell'album "Seid Bereit"!

Il giorno 25 aprile 2025 Verset Post ha pubblicato su tutte le piattaforme digitali di streaming, il secondo singolo dal titolo Friday Afternoon, tratto dall'album ”Seid Bereit”, il nuovo progetto di Ekranoplan, che stiamo tutti aspettando, anticipato già dal primo brano “The mirror Crack’d”

Per ascoltare " Friday Afternoon " su tutte le piattaforme clicca qui .

Friday Afternoon, canzone nata da una jam session dawless, dove diversi synth analogici pilotati da sequencer si incastrano e formano il tessuto sonoro del brano, che piano piano prende forma come una malinconica suite electro-shoegaze-dream pop, tra Autobahn dei Kraftwerk e Fade Into You dei Mazzy Star, impreziosita dal contributo vocale di Simona Ferrucci, cantante e mente del progetto di culto Winter Severity Index e dai violini dilatati e riverberati della talentuosissima compositrice e violinista veronese Laura Masotto.

CREDITS
Autore testo e musica: Emiliano Tortora (Ekranoplan).

Voce: Emiliano Tortora. Cori: Simona Ferrucci. Violino: Laura Masotto. Tastiera: Simona Ferrucci.

Produzione e mixaggio sono stati curati da Emiliano Tortora. La foto di copertina di Emiliano Tortora.

EAN: 4069493240764 – CODICE ISRC: CH6542519437
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Mattia Rame - "Lo spazio, l'Egitto, Battiato" finalmente anche su cd!

Wed, 16 Apr 2025 12:39:56 GMT

A grande richiesta con l’etichetta Gallia Music, e con il contributo di NUOVO IMAIE, arriva "Lo spazio, l'Egitto, Battiato", il primo album di Mattia Rame, anche su cd!

E’ possibile acquistare il cd sul nostro store di Gallia Music cliccando qui

Sarà disponibile anche durante i vari concerti che l’artista terrà nelle prossime date di Venezia e Cesenatico

Ascolta sulle Piattaforme

L'intero album, con i suoi testi, rimanda a scene di vissuto quotidiano, ma allo stesso tempo ad atmosfere legate al sogno e alla filosofia: con la sua diversità di toni e atmosfere, offre un'immersione profonda nell'anima dell'artista. Attraverso inni d'amore e tributi a figure iconiche come Marilyn Monroe e Frida Kahlo, Mattia Rame racconta storie di amore e di cambiamento intessute in suggestioni letterarie che trasportano l'ascoltatore in un percorso concettuale. "Lo Spazio, l'Egitto, Battiato" si distingue per la sua eccentricità, incorporando elementi elettronici, sonorità rock, citazioni poetiche e musicali in un’opera che riflette l'essenza stessa dell'artista con riflessioni sulla lettura, l'amore, la solitudine, e la ricerca della propria identità tra sfaceli cosmici ed interiori.

“Lo Spazio, l’Egitto, Battiato” - Tracklist e Crediti

I Ghiacciai
Testi Mattia Brescia, Composizione Mattia Brescia, Paolo Testa e Alessandro Giovannini, Produzione Alessandro Giovannini ℅ White Rock Roma, Batteria Alessandro Giovannini, Emiliano di Meo, Basso Michele Amoruso, Chitarra Pasquale Leonardi e Alessandro Giovannini, Pianoforte Paolo Testa, Cori - Alessandro Giovannini, Giulia Corsino, Angela Tommasone, Elena Okechukwu, Voce Mattia Rame.
(Cod. ISRC: CH6542383267)

Con le Doctor Martens blu
Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Produzione Alessandro Giovannini, Cantante Mattia Rame, Batteria Alessandro Giovannini, Basso Tommaso di Giulio, Chitarra Mattia Brescia Alessandro Giovannini Claudio Sinisi, Tastiereì Mattia Petrucciani Giuseppe Zampetti Alessandro Giovannini, Cori Giuseppe Zampetti Alessandro Giovannini.
(Cod. ISRC: CH6542383266)

Muoviti
Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Chitarra acustica Alessandro Giovannini, Basso Paolo Testa, Programmazione Mattia Petrucciani.
(Cod. ISRC: CH6542320263)

Marilyn Monroe
Testi Mattia Brescia, Composizione Giuseppe Zampetti, Alessandro Giovannini, Fabio Grande, Produzione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Batteria Alessandro Giovannini Fabio Grande Danilo Menna, Pianoforte Giuseppe Zampetti, Basso Fabio Grande, Chitarra Fabio Grande, Tastiere Mattia Petrucciani Tastiere Paolo Testa.
(Cod. ISRC: CH6542383269)

Scendi
Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Produzione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Chitarra elettrica Claudio Sinisi Alessandro Giovannini Chitarra Claudio Sinisi Alessandro Giovannini, Tastiera Mattia Petrucciani Alessandro Giovannini Paolo Testa.
(Cod. ISRC: CH6542383270)

Leggere

Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Basso Tommaso di Giulio, Batteria Mattia Petrucciani Alessandro Giovannini, Chitarra Claudio Sinisi Mattia Rame(Cod. ISRC: CH6542383268)

Come un cane

Testi Mattia Rame, Composizione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Basso Alessandro Giovannini, Tastiere Mattia Petrucciani, Basso Nicola D'Amati, Chitarra Paolo Testa, Batteria Alessandro Giovannini(Cod. ISRC: CH6542336772)

Mare Mare

Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Batteria Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Tastiere Paolo Testa Mattia Petrucciani, Chitarra Alessandro Giovannini, Basso elettrico senza tasti Tommaso di Giulio, Chitarra elettrica Alessandro Giovannini Mattia Brescia, Chitarra acustica Claudio Sinisi, Basso Alessandro Giovannini, Cori Mattia Brescia Alessandro Giovannini Giulia Corsino Angela Tommasone Elena Okechukwu.

(Cod. ISRC: CH6542349553)

Frida Kahlo

Testi Mattia Brescia, Composizione Alessandro Giovannini, Produzione Alessandro Giovannini Mattia Brescia, Voce Mattia Rame, Batteria Danilo Menna Mattia Petrucciani Alessandro Giovannini, Basso Tommaso di Giulio, Chitarra Claudio Sinisi Alessandro Giovannini, Tastiere Mattia Petrucciani Alessandro Giovannini.
(Cod. ISRC: CH6542383264)

Alle anime
Testi Mattia Brescia, Composizione Mattia Brescia Alessandro Giovannini, Produzione Alessandro Giovannini, Voce Mattia Rame, Batteria Danilo Menna, Basso Alessandro Giovannini Michele Palazzo, Chitarra acustica Alessandro Giovannini, Chitarra Mattia Rame Alessandro Giovannini Pasquale Leonardi, Cori Alessandro Giovannini Mattia Rame, Violino Andrea Ruggiero, Violoncello Angelo Maria Santisi,

(Cod. ISRC: CH6542383265)

Per approfondire l’album è possibile consultare il comunicato stampa della pubblicazione digitale di gennaio 2024 al link

MATTIA RAME ONLINE:

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EAN: 4066218928235

© Gallia Music

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EKRANOPLAN - "The Mirror Crack'd"

Mon, 14 Apr 2025 10:47:44 GMT

E' uscito venerdì 11 aprile il singolo “The Mirror Crack'd” di Ekranoplan con la sub-label Verset Post!

Il giorno 11 aprile 2025 è uscito su tutte le piattaforme digitali di streaming per Verset Post (sub-label di Gallia) il singolo “The Mirror Crack'd"” progetto elettronico che anticipa il nuovo album interamente creato e prodoto nello studio di Emiliano Tortora, con l'utilizzo di synth analogici, sequencer, drum machine, percussioni, echi a nastro, Theremin, chitarre, pedali, ecc. e il tutto arricchito dalla presenza di chitarre, percussioni acustiche, violino, doppie voci, ecc. e da una lunga lista di ospiti.

Per ascoltare " The Mirror Crack'd " su tutte le piattaforme clicca qui .

CREDITS
Autore testo e musica: Emiliano Tortora (Ekranoplan).

Voce: Tenda dei Giuda. Chitarre: Charles Rowell dei Crocodiles e Crush of Soul.

Produzione e mixaggio sono stati curati da Danilo Silvestri e da Emiliano Tortora al Green Mountain Audio di Roma.

La foto di copertina è realizzata da Carlo Garrè.

EAN: 4069493240764 – CODICE ISRC: CH6542519435
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GIORGIAMARIASARA - "Suffuru"

Thu, 27 Mar 2025 17:02:20 GMT

Esce venerdì 28 marzo il singolo “Suffuru” di Giorgiamariasara su tutte le piattaforme digitali!

Il giorno 28 marzo 2025 esce su tutte le piattaforme digitali di streaming per Gallia Music il singolo “ Suffuru ” progetto elettropop, cantato in dialetto catanese, nato dall’incontro tra la voce sfaccettata ed ironica di Giorgia Maria Rosaria Marino e le produzioni raffinate di Marco “Mandama” Dorizzi. Le loro canzoni raccontano ansie contemporanee, tra synth taglienti, linee di basso eleganti e testi che uniscono ironia a profondità.

Per ascoltare " Suffuru " su tutte le piattaforme clicca qui .

Giorgiamariasara costruisce un mondo sonoro che mescola elettronica, pop alternativo e riferimenti alla cultura underground italiana, e non solo, con influenze che spaziano da Billie Eilish a Ditonellapiaga, passando per James Blake e Salmo. Dopo il brano d’esordio “Overprod”, che fa riferimento al disturbo istrionico di personalità, pubblica, tra gli altri, il brano “100 lire”, un’ode elettropop alla fuga e alla ribellione, ispirato a un noto canto popolare ma riscritto con un piglio personale e contemporaneo. Successivamente pubblica “Autotune”, critica ironica al culto dell’apparenza e del consenso digitale e “Corro” brano che si rivolge a chi vive la musica come rifugio, specchio e battaglia.

“Suffuru” è il nuovo singolo che trasforma il silenzio in resistenza, è un brano che unisce elettronica e folk, dialetto e vulnerabilità. Il testo, in catanese, racconta un amore rotto dalla mancanza di comunicazione: lei prova a parlare, a spiegarsi, a chiedere aiuto… ma è come parlare al muro. È una resa amara, autobiografica, in cui il silenzio pesa più delle parole non dette. Eppure, nonostante l’aria dark, c’è una ritmica che ti prende e ti trascina, come se anche il dolore potesse farti ballare, o almeno muovere i fianchi.

CREDITS
Interprete: Giorgiamariasara.

Autore testo e della musica: Giorgia Maria Rosaria Marino

Produzione, Mix & Master: Marco “Mandama” Dorizzi presso 8pollici Studio di Roma.

Copertina: Giorgiamariasara.

EAN: 4069493222753 – CODICE ISRC: CH6542515140
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AISSELA - "Fosca" e "Clara"

Tue, 25 Mar 2025 16:01:01 GMT

Gallia Music ripubblica, mercoledi 26 marzo, i singoli “ Fosca ” e “ Clara ” di Aissela che anticipano l’uscita dell’EP nel mese di giugno.

Il giorno 26 marzo 2025 sono in ripubblicazione su tutte le piattaforme digitali di streaming i primi due brani singoli della giovane cantautrice siciliana Aissela, che anticipano l’uscita dell’EP che si intitolerà “ Fosca ”, intrecciando sensazioni personali e ipnotiche dell’artista con ispirazioni letterarie.

Per ascoltare Fosca su tutte le piattaforme clicca qui .

Per ascoltare Clara su tutte le piattaforme clicca qui .

L’EP stesso, dal titolo “Fosca” è ispirato all’omonimo romanzo ottocentesco di Ugo Igino Tarchetti, una storia che esplora passioni distruttive e tormenti interiori. Nel romanzo, Giorgio, un ufficiale in congedo, si trova diviso tra due donne: Fosca, una figura fragile e tormentata, e Clara, l’incarnazione della razionalità e della virtù.

Questo primo EP, che uscirà il prossimo 8 Giugno, è un concept EP che esplora tre archetipi umani e personali: - Fosca, Clara e Giorgio. Il viaggio creativo ha spinto l’autrice, a scavare sempre più dentro di sé per creare i primi due singoli appunto “Fosca” e “Clara”.

Fosca

Fosca nasce in un momento di profonda dipendenza e alienazione di Aissela.

Infatti nel romanzo, Fosca è una donna tormentata, dalla salute precaria e dal carattere intenso, incapace di distinguersi dalla propria sofferenza, che consuma chiunque le si avvicini.

Attraverso la composizione di “Fosca” Aissela ha voluto affrontare il caos dentro di sé legato al periodo tormentato post-adolescenziale della sua vita, trasformandolo in qualcosa di creativo. Nel testo si interroga sull'impatto del suo stile di vita, sull'entropia e sulla possibilità di trovare un equilibrio.

Fosca non è solo un personaggio letterario: è un simbolo del dolore che non trova pace, dell’autodistruzione che divora ogni cosa. Dare un nome a quella sofferenza ha permesso ad Aissela di riconoscerla, e scrivere la canzone è stato il primo passo per non esserne più vittima.

CREDITS
Autore testo e musica: Alessia Ragusa (Aissela) e Valter Sacripanti. Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia. Il mastering è a cura di Alessandro Quadraccia. La copertina è realizzata da Andrea Korkeamaki.

EAN: 4069493244267 – CODICE ISRC: CH6542518566
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Clara

Clara rappresenta il controllo, l'illusione di perfezione e la razionalità che diventa un'altra prigione.

Nel romanzo, Clara è l’opposto di Fosca: una donna elegante, razionale, e apparentemente perfetta. Tuttavia, questa perfezione è superficiale, una maschera che nasconde una freddezza e una distanza emotiva che non sono meno tossiche del caos di Fosca.

Per Aissela, Clara è una confessione: racconta come il tentativo di controllare il caos possa diventare esso stesso un veleno, più sottile, ma altrettanto pericoloso. È una riflessione sulla maschera che indossiamo per sembrare forti, ma che alla fine ci lascia vuoti.

CREDITS
Autore testo e musica: Alessia Ragusa (Aissela) e Valter Sacripanti, Maltide Pisicchio (violino). Il brano è stato prodotto da Valter Sacripanti presso MyStick Studio di Amelia. Il mastering è a cura di Alessandro Quadraccia. La copertina è realizzata da Andrea Korkeamaki.

EAN: 4069493244328 – CODICE ISRC: CH6542518564
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Tom Armati - Un giorno un po così

Wed, 29 Jan 2025 14:12:39 GMT

Fuori dal 24 gennaio “Una giornata un po’ così”, il nuovo singolo di Tom Armati su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

Per salvare il brano nella tua libreria ed essere tra i primi ad ascoltarlo clicca qui

Ascolta sulle Piattaforme

Tom Armati torna dal 24 Gennaio in radio e sulle piattaforme con un brano intitolato “Una giornata un po’ così” (Gallia Music).
“Questa canzone racconta quelle giornate in cui tutto sembra andare storto, a partire dalle piccole cose, come se ogni minima sfortuna fosse il segnale di una maledizione divina nei nostri confronti. E’ il primo brano che pubblico in romanesco ed è uscito naturalmente così: da un lato gli conferisce una maggiore intimità, dall’ altro Roma, la mia città, mi ha offerto innumerevoli spunti e situazioni per la scrittura del testo”.
Tommaso già dalla prima volta che tocca una chitarra, rompe subito una corda e con le restanti cinque compone la sua prima canzone. Da allora Tom Armati non ha mai smesso di scrivere musica e parole. Nel maggio del 2015 pubblica il suo primo disco ufficiale “Nei migliori negozi di dischi”: una manciata di canzoni pop che attingono con ironia pungente e disinvolta ai paradossi della vita quotidiana. Sono brani che fanno sorridere, ma sotto sotto anche riflettere.

Dal vivo, Tom Armati si accompagna generalmente con la sua band con cui negli ultimi anni ha calcato i palchi dei principali locali di Roma, arrivando anche all’ estero con alcune date in Belgio. Nel 2018 entra tra i 68 finalisti di Sanremo Giovani con il suo brano no-sense “Sa Sa Prova”. Nel luglio 2019 è semifinalista al Premio Lunezia ad Aulla. Nel 2021 esce il nuovo singolo “Tutto Sbagliato” che anticipa il secondo disco e il cui videoclip d’animazione, realizzato dall’ artista spagnolo Max Rampone, è tra i finalisti del Premio Italiano Videoclip Indipendente del Mei.

A marzo 2022 esce il suo secondo disco “Tommasochista”, distribuito da Artist First, e pochi mesi dopo il suo singolo estivo “Pedalò”. Nel 2023 partecipa a Sanremo, con il brano “Luigi, ho sognato che morivi”, alle finali del Premio Pigro dedicato a Ivan Graziani e l’anno successivo a Isernia alle semifinali del Premio Fabrizio De Andrè, dove porterà l’inedito in romanesco “Una giornata un po’ così” che uscirà su tutte le piattaforme a gennaio 2025.

CREDITS
Autore testo e musica: Tommaso Armati (Tom Armati)
Il brano è stato prodotto da Pietro Casadei e suonato dai membri del gruppo che accompagnano generalmente Tom Armati nei live.
Il mastering è a cura di Giovanni Versari.
La copertina è realizzata da Francesca Ciceroni.

Pietro Casadei: contrabasso e produzione, Vittorio Paciaroni: Chitarre elettriche, Dario Segneghi: batteria e percussioni, Francesco Snoriguzzi: Clarinetto, Tom Armati: chitarra classica e voce, Mastering: Giovanni Versari “La Maestà” studio, Voci registrate presso lo studio di Carmelo Avanzato Artwork: Francesca Ciceroni

Il sogno della Crisalide - Indietro Tutti

Fri, 22 Nov 2024 17:49:20 GMT

Fuori dal 22 Novembre "Indietro Tutti", il secondo album de' Il Sogno Della Crisalide, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

Per salvare il brano nella tua libreria ed essere tra i primi ad ascoltarlo clicca qui

“ INDIETRO TUTTI ”

dal 22 novembre per Gallia Music il nuovo album de

IL SOGNO DELLA CRISALIDE

un lavoro che esplora il passato e il presente con spirito critico

la release è accompagnata in radio dal singolo

“TUTTI ESAURITI”

Guarda il videoclip

Il Sogno della Crisalide torna sulla scena con il nuovo album “Indietro Tutti” , in uscita il 22 novembre su tutte le piattaforme digitali, prodotto da Manuele Fusaroli e Michele Guberti (Massaga Produzioni) per Gallia Music . L'album di nove tracce , che raccoglie i brani pubblicati nel corso del 2024 e alcuni pezzi inediti, rappresenta un viaggio concettuale tra passato e presente, con una riflessione su come, a volte, l’ossessione per i "bei tempi andati" possa trasformarsi in una trappola.

Ad accompagnare il disco in radio, troviamo il singolo "Tutti Esauriti* , un brano ironico e pungente che mette a nudo le contraddizioni della società odierna, tra “happy selfies”, stress e sovraesposizione.

"Indietro Tutti" è un album che, come racconta l’artista stesso: “Non vuole solo richiamare il passato, ma anche mettere in discussione il presente e il futuro, in cui spesso invece di progredire si regredisce, perdendo connessioni autentiche e rincorrendo un passato idealizzato.”

In questo lavoro, Il Sogno della Crisalide mescola sonorità ispirate alla musica italiana della seconda metà del Novecento, dall’elettronica anni ’80 al rock degli anni ’90, fino alle radici doo-wop anni '50.

Attraverso testi ricchi di riferimenti e introspezione, “ Indietro Tutti” solleva domande su come la tecnologia, pur promettendo di abbattere le distanze, finisca spesso per allontanarci ancora di più. In un’epoca in cui la comunicazione è alla portata di un click, sembra paradossale che il vero contatto umano sia sempre più difficile da mantenere. L’album si interroga, in modo provocatorio, su quanto davvero le nostre vite siano migliorate dalla tecnologia e su come la ricerca di semplicità e autenticità rimanga, oggi più che mai, un’esigenza profonda e ineludibile. Il Sogno della Crisalide esplora così le contraddizioni di un mondo che si rifugia nella nostalgia, idealizzando il passato, mentre fatica a creare connessioni autentiche nel presente.

“INDIETRO TUTTI” TRACCIA PER TRACCIA

1. “San Junipero” – Un’intro strumentale che apre l’album con richiami alla cultura pop, evocando la tensione tra nostalgia e realtà.

2. “Le Tue Scuse” – Un brano diretto che parla del desiderio di fuga e di frustrazione verso un contesto che non offre prospettive. Tra amara ironia e critica sociale, descrive giovani che partono, restano, o si arrendono a una realtà insoddisfacente.

3. “Complotto! – Racconta la routine di una coppia in crisi che, invece di confrontarsi, finisce per dare la colpa ai "massimi sistemi". Un testo che ironizza sulla tendenza a vedere complotti ovunque, persino nella vita privata.

4. “Tutti Esauriti” – Ispirato all'onda dell’IT-POP italiano, questo brano prende in giro la cultura dell’apparenza, tra *happy selfies* e stress da performance. Un pezzo che mette a nudo le contraddizioni di una società in cui “tutto esaurito” non riguarda solo i numeri, ma anche le persone.

5. “Ipocondria” – Un brano che esplora il disagio psicologico e la costante ansia per la salute, con un’ironia tagliente che dipinge il ritratto dell’ipocondriaco moderno, tra ricerche online e paure irrazionali.

6. “Più Forte” – Gioca sul significato di “sentire” e descrive la difficoltà di aprirsi e di accogliere le emozioni, anche quando ci si è costruiti un muro per proteggersi. Musicalmente ispirato al genere doo-wop, è un inno alla vulnerabilità.

7. “Chiedi a Chat GPT” – Una riflessione ironica sull’uso (e abuso) dell’intelligenza artificiale per rispondere a qualsiasi domanda, anche quelle più assurde. Un brano che invita a riflettere sul ruolo delle IA e sull’effetto che hanno sulle “intelligenze naturali”.

8. “V.M.” – Prendendo spunto dal libro *Il sogno della Crisalide* di Vanessa Montfort, il brano ironizza sulla confusione di identità e sull’idea di ispirazione, tra fantasia e realtà, in un gioco di specchi tra autore e opera.

9. “Le Due Metà” – L’epilogo dell’album, un pezzo che affronta il passare del tempo e la paura di invecchiare senza un senso compiuto. Con una certa malinconia, la canzone esplora il desiderio di ricongiungere passato e presente, senza restare “a metà”.

CREDITS

Produzione artistica: Manuele Fusaroli, Michele Guberti (Massaga Produzioni), Matteo Del Vecchio

Voci: Vladimiro Modolo

Struttura e linea melodica: Vladimiro Modolo, Michele Guberti, Matteo Del Vecchio

Basso: Michele Guberti

Chitarre elettriche: Matteo Del Vecchio, Michele Guberti

Synth, batteria, suoni, tricks ed effetti: Matteo Del Vecchio, Michele Guberti

Supervisione artistica: Manuele Fusaroli

Registrazione e master Michele Guberti (Massaga Produzioni), presso NHQ Studios di Corlo (FE)

Promo Radio/Stampa

Guacamole Press

Clarissa D’Avena clarissa.davena@gmail.com

Social Media Manager

Fiskio

Booking & Management

Il sogno della Crisalide Online

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Monolite - Finalmente è fuori l'EP VERBO

Thu, 14 Nov 2024 14:16:23 GMT

Fuori dal 15 Novembre "VERBO", il nuovo EP dei Monolite, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

Per salvare il brano nella tua libreria ed essere tra i primi ad ascoltarlo clicca qui

In arrivo il videoclip ufficiale

I Monolite , band alternative rock romana composta da Vincenzo Storm e Gianluca Riccio tornano con un nuovo e ambizioso progetto musicale: l'EP “Verbo” , disponibile dal 15 novembre 2024 per Gallia Music. Dopo la pubblicazione dei singoli precedenti “Pezzo Pop”, “Marta” e "Fragile”, la band continua ad evolversi e consolidare la propria posizione nella scena del rock alternativo italiano. L’uscita dell’EP, che sarà presentato live il 21 Dicembre al Wishlist Club di Roma in una serata promossa da Radio Rock e Radio Rock Italia, è accompagnata in radio dal nuovo singolo “Qualcosa cambierà”, un brano che incarna il tema portante del loro lavoro: la resilienza e la speranza in un futuro migliore.

In “Verbo”, i Monolite offrono più di una semplice raccolta di brani: presentano un'esperienza che riflette il loro percorso e la loro crescita personale ed artistica. Ogni traccia è un tassello che racconta le sfide, le conquiste e le emozioni vissute in prima persona dai componenti della band, e che hanno permesso loro di creare un’opera musicale completa, sincera e diretta.

<<Con “Verbo”, i Monolite si presentano con un pizzico di audacia, desiderosi di lasciare una traccia significativa all'interno della scena del rock alternativo italiano.>> - Spiegano i membri della band.

Il titolo dell’EP racchiude un significato profondo, e invita l'ascoltatore ad esplorare una nuova forma di rock che unisce l'essenza dell'alternative italiano ad influenze più contemporanee. Prodotto da Massaga Produzioni nella figura di Michele Guberti, l'EP esprime una cura particolare nella stratificazione delle sonorità e nell’intensità emotiva di ogni traccia. I brani offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana, raccontando sfide, lotte e momenti di crescita attraverso sonorità ricche e stratificate. Un progetto che si fa portatore di un messaggio di resilienza e speranza, invitando a non perdere di vista le possibilità di una luce anche nelle difficoltà che si possono incontrare sulla propria strada.

Distribuito da Gallia Music, “Verbo” rappresenta una nuova e significativa tappa per i Monolite, ribadendo il loro impegno nel proporre un rock alternativo di qualità nella scena musicale italiana. L’EP è una vera e propria dichiarazione di intenti, un invito a vivere la musica come specchio delle lotte e delle rinascite quotidiane. Con sonorità stratificate e testi profondi, “Verbo” chiude con la promessa che, anche nei momenti più incerti, la musica possa essere in grado di diventare una guida e una fonte di speranza e ispirazione.

VERBO è composto dai seguenti brani:

1) Qualcosa cambierà - (Cod. ISRC: CH6542463577)

2) Fragile - (Cod. ISRC: CH6542442950)

3) Marta - (Cod. ISRC: CH6542403786)

4) Pezzo Pop - (Cod. ISRC: CH6542392528)

5) Respira - (Cod. ISRC: CH6542463578)

EAN: 4069493078060

Autore e compositore: Vincenzo Stomaci e Gianluca Riccio

Hanno partecipato alla realizzazione dell’EP:

Vincenzo Storm - Voce e Chitarra

Gianluca Riccio - Batteria e Cori sul pezzo “Respira”

Alessandro Pellegrini - Basso e Cori sul pezzo “Respira”

Etichetta: Gallia Music

Edizioni musicali: Gallia srl

Prodotto presso il Natural Head Quarter di Ferrara, prodotto da “Massaga

Produzioni” nella figura di Michele Guberti

Grafiche copertina “VERBO”: Adriano Balsamà

Foto Monolite - Alessandro Pellegrini

BIOGRAFIA

I Monolite sono Vincenzo Storm e Gianluca Riccio , una band alternative rock italiana nata nel 2019 a Roma. Il loro sound è graffiante e granitico. Un marchio di fabbrica che riesce ad incanalare al meglio l’esigenza espressiva della band di manifestare il proprio disagio e la propria inquietudine nei confronti della realtà umana sempre in continuo cambiamento.

A maggio del 2020 esce il primo progetto intitolato “Monolite Ep”. Questo lavoro consacra ufficialmente l'esistenza della band nella scena underground romana confermando l'appartenenza del gruppo alla scena subculturale collegata.

Nel marzo 2022 iniziano un nuovo percorso creativo presso lo studio Natural Headquarter. L' affermato centro di produzione di rock alternativo italiano mette le basi su quello che rappresenta il nuovo progetto artistico e musicale della band. Così a distanza di quasi quattro anni dal proprio esordio, la band annuncia un nuovo EP con l'etichetta indipendente Gallia Music. Il 2 Febbraio 2024 esce il primo singolo “Pezzo Pop” presentato al Traffic Live di Roma in apertura ai Vintage Violence.

Il 19 aprile 2024 esce il secondo singolo intitolato “Marta” sempre per Gallia Music. Il brano è seguito dal singolo “Fragile” che anticipa “Verbo”, il nuovo ep della band.

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RomaEst District Festival (RED)

Sat, 28 Sep 2024 08:31:47 GMT

RomaEst District Festival nuova data il 29 Settembre al Largo Venue parteciperanno Tonino Carotone, Clavdio, Mattia Rame, Il Sogno della Crisalide, Lupo & Giovannelly.

Per motivi indipendenti dalla volontà degli organizzatori, l'evento RomaEst District Festival , inizialmente previsto per il 21 settembre 2024 presso il Parco Angelo Galafati, è stato spostato al Largo Venue , sempre ad ingresso libero. La nuova data è confermata per il 29 settembre 2024.

Gallia Music , con la partecipazione tecnica di Largo Venue , luogo punto di riferimento per la scena musicale romana, e la direzione artistica a cura di Francesco Maria Castro, già direttore artistico del Circolo degli Artisti , è lieta di annunciare la prima edizione del RomaEst District Festival , che si terrà il 29 Settembre 2024 presso il Largo Venue . Le esibizioni dal vivo vedranno la partecipazione di artisti come Tonino Carotone, Clavdio, Mattia Rame, Il Sogno della Crisalide, Lupo & Giovannelly per una giornata all’insegna della musica e della cultura.

Il RomaEst District Festival rappresenta un’opportunità di aggregazione culturale e sociale, e promuove l’incontro tra artisti emergenti e affermati, scuole di musica, e la comunità del quartiere. Un evento ad ingresso gratuito che mira a valorizzare la scena musicale locale, coinvolgendo realtà culturali e artistiche in un dialogo tra generazioni e stili diversi. Il RomaEst District Festival si preannuncia così come un evento imperdibile, dedicato a chi ama la musica e vuole scoprire nuovi talenti all’interno di un contesto inclusivo e stimolante.

Ad aprire la giornata, due promettenti progetti della Scuola di Musica e Formazione Professionale Armonie Musicali: Peco (Davide Pecorelli) e Rebus (Lorenzo De Santis) . La musica dal vivo sarà, inoltre, anticipata dai saggi di fine anno degli allievi della scuola di danza Il Sole e La Luna , che si esibiranno sul palco prima dell'inizio dei concerti principali.

A seguire, si esibiranno dal vivo:

Tonino Carotone, Clavdio, Mattia Rame,

Il Sogno della Crisalide, Lupo & Giovannelly,

Promotore del progetto è Gallia Music, etichetta discografica specializzata in musica emergente di proprietà della società di edizioni musicali Gallia srl in collaborazione con Largo Venue e la direzione artistica di Francesco Maria Castro già direttore artistico del Circolo degli Artisti . La società è guidata da Giancarlo Bornigia jr. figlio del noto fondatore della storica discoteca Piper Club di Roma, della quale ancor oggi è socio insieme ai fratelli più grandi. Le sue esperienze spaziano dall’organizzazione di serate di intrattenimento danzante a quelle di spettacoli e concerti. Dal 2005 ad oggi ha organizzato concerti di ogni tipo in svariate location romane e italiane collaborando con artisti del calibro di Renato Zero, Mario Biondi, Niccolò Fabi, Tiromancino, Gianluca Grignani, Cristina D’Avena, The Fratellis, Editors, White Lies e molti altri. Nell’intento di avvicinarsi allo scouting di nuovi artisti, dà impulso all’etichetta indipendente Gallia Music che nasce il 17 marzo 2023.

Dettagli dell'evento:

Data: 29 Settembre 2024

Orario: 17:00 - 24:00

Location: Largo Venue in Via Biordo Michelotti 2, Roma.

INGRESSO LIBERO

Ufficio Stampa:

Adila Salah adila.salah@noisesymphony.com - tel. 347 680 7613

Clarissa D’Avena clarissa.davena@gmail.com - tel. 333 230 1445

Il sogno della Crisalide - Più Forte

Thu, 19 Sep 2024 14:39:26 GMT

Fuori dal 20 settembre "Più Forte", il nuovo singolo de' Il Sogno Della Crisalide, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

Per salvare il brano nella tua libreria ed essere tra i primi ad ascoltarlo clicca qui

“Più Forte”

dal 20 settembre per Gallia Music il nuovo singolo de

IL SOGNO DELLA CRISALIDE

Un viaggio tra emozione e resistenza

Il Sogno della Crisalide torna dal 20 Settembre in radio e sulle piattaforme con un brano potente e toccante, intitolato "Più Forte" (Gallia Music), un inno alla capacità di ascoltare e superare le proprie difese interiori. Il singolo, registrato presso NHQ Studios di Corlo (FE) e prodotto da Manuele Fusaroli, Michele Guberti (Massaga Produzioni) e Matteo Del Vecchio , si snoda su una melodia nostalgica, dalle sfumature doo-wop anni '50, che richiama atmosfere vintage e retrò, ma che affronta un tema quanto mai attuale: il bisogno di abbattere i muri che ci costruiamo intorno per proteggerci dalle ferite emotive.

"Sentire" è la parola chiave che attraversa tutto il brano, esplorando il duplice significato di ascoltare con le orecchie e sentire col cuore. Il Sogno della Crisalide ci invita, infatti, a riflettere su quanto spesso ci chiudiamo alla vita per paura di soffrire e su come, invece, ci sia una forza nascosta in noi che ci permette di abbattere quelle barriere, per essere davvero "più forti".

Il brano porta con sé una produzione musicale raffinata e senza tempo, dove sonorità autenticamente vintage si fondono con una voce che sa raccontare emozioni profonde e complesse, toccando le corde dell'anima dell'ascoltatore.

CREDITS “Più Forte”

Produzione artistica: Manuele Fusaroli, Michele Guberti (Massaga Produzioni), Matteo Del Vecchio

Produzione esecutiva: Vladimiro Modolo

Ufficio stampa: GUACAMOLE PRESS

Label: GalliaMusic

“PIU’ FORTE" (©SIAE DAL 2024 Vladimiro Modolo) scritto da Vladimiro Modolo autore di musiche e testi

Voci: Vladimiro Modolo

Struttura e linea melodica: Vladimiro Modolo, Michele Guberti, Matteo Del Vecchio

Basso: Michele Guberti

Chitarre elettriche: Matteo Del Vecchio, Michele Guberti

Synth, batteria, suoni, tricks ed effetti: Matteo Del Vecchio, Michele Guberti

Supervisione artistica: Manuele Fusaroli

Registrazione e master Michele Guberti (Massaga produzioni), presso NHQ Studios di Corlo (FE)

Ringraziamenti speciali:

Max Lambertini: Alka records

Matteo Del Vecchio

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Monolite - Fragile

Mon, 09 Sep 2024 14:36:57 GMT

Fuori dal 13 Settembre "Fragile", il nuovo singolo dei Monolite, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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Guarda il videoclip

I Monolite , band alternative rock romana composta da Vincenzo Storm e Gianluca Riccio tornano con il nuovo singolo "Fragile" , disponibile dal 13 settembre 2024 per Gallia Music. Il brano anticipa l’EP “Verbo” , continuando il percorso creativo della band che, fin dal 2019, ha catturato l’attenzione della scena underground italiana con un sound graffiante e granitico.

"Fragile" affronta il tema della vulnerabilità, esplorando con profondità la fragilità della condizione umana e l'equilibrio sottile che regge le nostre vite. Il brano incarna una riflessione sulla precarietà dell’esistenza e sulla difficoltà di affrontare le sfide quotidiane con i soli nostri mezzi a disposizione.

“Fragile è un pezzo che racconta di quanto la vita sia complicata e imprevedibile e di quanto noi facciamo difficoltà con i soli nostri mezzi ad affrontarla.” - Spiegano i Monolite - “Tutto si regge su un equilibrio sottile che afferisce un senso di fragilità costante.”

Attraverso una fusione di suoni potenti e coinvolgenti, i Monolite creano una connessione emotiva profonda con l’ascoltatore, affrontando questioni di perdita e accettazione. La produzione, curata da Massaga Produzioni nella figura di Michele Guberti, mantiene il carattere distintivo della band, arricchito da atmosfere soniche che spaziano tra rock alternativo ed elementi introspettivi.

ISRC: CH-654-24-42950

Autore e compositore: Vincenzo Stomaci

Etichetta: Gallia Music

Edizioni musicali: Gallia srl

I Monolite sono Vincenzo Storm e Gianluca Riccio

Prodotto presso il Natural Head Quarter di Ferrara da Michele Guberti

Artwork: Adriano Balsamà

Foto: Alessandro Pellegrini

Formazione Live: Vincenzo Storm - Voce e chitarra Gianluca Riccio - Batteria e backing vocals Davide Panetta - Basso

BIOGRAFIA

I Monolite sono Vincenzo Storm e Gianluca Riccio , una band alternative rock italiana nata nel 2019 a Roma. Il loro sound è graffiante e granitico. Un marchio di fabbrica che riesce ad incanalare al meglio l’esigenza espressiva della band di manifestare il proprio disagio e la propria inquietudine nei confronti della realtà umana sempre in continuo cambiamento.

A maggio del 2020 esce il primo progetto intitolato “Monolite Ep”. Questo lavoro consacra ufficialmente l'esistenza della band nella scena underground romana confermando l'appartenenza del gruppo alla scena subculturale collegata.

Nel marzo 2022 iniziano un nuovo percorso creativo presso lo studio Natural Headquarter. L' affermato centro di produzione di rock alternativo italiano mette le basi su quello che rappresenta il nuovo progetto artistico e musicale della band. Così a distanza di quasi quattro anni dal proprio esordio, la band annuncia un nuovo EP con l'etichetta indipendente Gallia Music. Il 2 Febbraio 2024 esce il primo singolo “Pezzo Pop” presentato al Traffic Live di Roma in apertura ai Vintage Violence.

Il 19 aprile 2024 esce il secondo singolo intitolato “Marta” sempre per Gallia Music. Il brano è seguito dal singolo “Fragile” che anticipa “Verbo”, il nuovo ep della band.

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Monolite - Marta

Wed, 17 Apr 2024 13:37:41 GMT

Fuori dal 19 aprile "Marta", il nuovo singolo dei Monolite, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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Guarda il videoclip

I Monolite , band alternative rock italiana che ha catturato l'attenzione della scena underground romana fin dal suo esordio nel 2019, prosegue il suo percorso artistico con la pubblicazione del nuovo singolo "Marta" , disponibile dal 19 aprile 2024 per Gallia Music. Il brano anticipa l’uscita dell’ep “Verbo” e sarà presentato dal vivo al Glitch di Roma il 27 Aprile in apertura al live degli Atlante .

Il singolo segue la pubblicazione del recente brano "Pezzo Pop" , e si inserisce nel nuovo progetto musicale che la band ha intrapreso presso lo studio Natural Headquarter , noto centro di produzione di rock alternativo italiano. "Marta" segna una tappa importante nella discografia dei Monolite, dimostrando una volta di più la capacità del gruppo di esplorare nuove dimensioni musicali pur rimanendo fedeli al loro distintivo sound graffiante e granitico.

"Marta" , che anticipa l’ep dal titolo “Verbo”, esplora temi di rinascita e speranza, illuminando il percorso di superamento delle difficoltà attraverso l'amore e la condivisione. Questo brano si distingue per il suo approccio musicale, con un groove di basso e batteria che conferisce al pezzo un carattere unico, grazie alla peculiare presenza del suono di basso che ne definisce l'atmosfera.

Con "Marta" , i Monolite invitano gli ascoltatori ad intraprendere un viaggio emotivo, dove il passaggio dal dolore alla rinascita è possibile e dove la musica diventa veicolo di trasformazione personale e collettiva. La band continua ad esprimere il proprio disagio e la propria inquietudine nei confronti di una realtà in continuo cambiamento, trovando nella musica la forza per manifestare un messaggio di speranza.

ISRC: CH-654-24-03786

Autore e compositore: Vincenzo Stomaci

Etichetta: Gallia Music

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Formazione Live: Vincenzo Storm - Voce e chitarra Gianluca Riccio - Batteria e backing vocals Davide Panetta - Basso

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Nel marzo 2022 iniziano un nuovo percorso creativo presso lo studio Natural Headquarter. L' affermato centro di produzione di rock alternativo italiano mette le basi su quello che rappresenta il nuovo progetto artistico e musicale della band. Così a distanza di quasi quattro anni dal proprio esordio, la band annuncia un nuovo EP con l'etichetta indipendente Gallia Music. Il 2 Febbraio 2024 esce il primo singolo “Pezzo Pop” presentato al Traffic Live di Roma in apertura ai Vintage Violence.

Il 19 aprile 2024 esce il secondo singolo intitolato “Marta” sempre per Gallia Music. Il brano anticipa “Verbo”, il nuovo ep della band.

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Il sogno della Crisalide - Ipocondria

Thu, 04 Apr 2024 13:34:09 GMT

Fuori dal 05 aprile "Ipocondria", il nuovo singolo de' Il Sogno Della Crisalide, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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“IPOCONDRIA”

dal 5 Aprile per Gallia Music il nuovo singolo de

IL SOGNO DELLA CRISALIDE

Un'esplorazione introspettiva che tocca temi come il dubbio, la vulnerabilità

e la ricerca di autoconsapevolezza

Il Sogno della Crisalide torna sulle scene musicali annunciando la pubblicazione del suo nuovo singolo "Ipocondria” , disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming a partire dal 5 Aprile per Gallia Music. Il brano sarà presentato dal vivo il 4 Aprile al Monk di Roma in uno showcase di apertura al concerto di Artù.

"Ipocondria" si caratterizza per la sua struttura musicale riflessiva, abbinata ad un testo che invita all'autoesame. Attraverso la sua musica, Il Sogno della Crisalide indaga le sfide interiori, proponendo un dialogo profondo e, allo stesso tempo, irriverente, sulla percezione della realtà e sui meccanismi di difesa interiori.

La traccia si distingue per la sua raffinata produzione, curata da Manuele Fusaroli e Michele Guberti , e per un tessuto sonoro che fonde elementi tradizionali e innovativi. "Ipocondria" si avvale di arrangiamenti meticolosi e di una scelta di suoni che abbracciano sia le armonie classiche sia le sperimentazioni più audaci, regalando un'esperienza d'ascolto multisfaccettata. La collaborazione tra Il Sogno della Crisalide e il team di produzione ha permesso di dare vita ad un'opera che naviga fluidamente tra generi, mantenendo al contempo una coerenza emotiva che cattura grazie all’uso di sintetizzatori, creando un paesaggio sonoro dove ogni nota è pensata per evocare domande e risposte.

Dietro Il Sogno della Crisalide si cela Vladimiro Modolo , una figura enigmatica la cui opera si nutre di diverse ispirazioni, dando vita ad un repertorio che varca i confini dei generi tradizionali.

CREDITS “IPOCONDRIA”

Produzione artistica: Manuele Fusaroli, Michele Guberti (Massaga Produzioni)

Produzione esecutiva: Vladimiro Modolo

Label: Gallia Music

Voce: Vladimiro Modolo

Struttura e linea melodica: Vladimiro Modolo, Michele Guberti

Basso: Michele Guberti

Chitarre elettriche: Michele Guberti

Synth, batteria, suoni, tricks ed effetti: Michele Guberti

Supervisione artistica: Manuele Fusaroli

Registrazione e master Michele Guberti (Massaga produzioni), presso NHQ Studios di Corlo (FE)

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Monolite - Pezzo Pop

Fri, 02 Feb 2024 15:41:01 GMT

Fuori dal 02 febbraio "Pezzo Pop", il nuovo singolo dei Monolite, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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Guarda il videoclip

I Monolite inaugurano ufficialmente la propria nuova era con il singolo Pezzo pop, in uscita per l'etichetta Gallia Music venerdì 2 febbraio 2024. Il brano serve da prima anticipazione dell'EP Verbo, che vedrà la luce in primavera, ed è un pezzo rock alternativo energico e istantaneamente memorabile, in cui la band mette in mostra tutte le caratteristiche che andranno a comporre i brani presenti sull'EP. La canzone, dal testo a prima vista estremamente semplice, è una riflessione con un pizzico di critica nei confronti delle dinamiche distorte del mercato musicale. "È un pezzo diretto, senza troppi fronzoli che ha lo scopo di risultare orecchiabile e rimanere subito in testa", spiega la band in proposito. "Nonostante la sua semplicità questo brano è una critica alla necessità che incontrano spesso gli artisti di snaturarsi adeguando la propria musica alle esigenze del mercato pur di avere successo, ossessionati dalla ricerca della fama".

ISRC: CH-654-23-92528

Autore e compositore: Vincenzo Stomaci

Etichetta: Gallia Music

Edizioni musicali: Gallia srl

I Monolite sono Vincenzo Storm e Gianluca Riccio

Prodotto presso il Natural Head Quarter di Ferrara da Michele Guberti

Artwork: Adriano Balsamà

Foto: Alessandro Pellegrini

Formazione Live: Vincenzo Storm - Voce e chitarra Gianluca Riccio - Batteria e backing vocals Davide Panetta - Basso

BIO

I Monolite sono una band alternative rock italiana nata nel 2019 a Roma. Il loro sound è graffiante e granitico. Un marchio di fabbrica che riesce a incanalare al meglio l’esigenza espressiva della band di manifestare il proprio disagio e la propria inquietudine nei confronti della realtà umana sempre in continuo cambiamento. A maggio del 2020 esce il primo EP self-titled. Questo lavoro consacra ufficialmente l'esistenza della band nella scena underground romana confermando l'appartenenza del gruppo alla scena subculturale collegata. Nel marzo 2022 iniziano un nuovo percorso creativo presso lo studio Natural Headquarter. L'affermato centro di produzione di rock alternativo italiano mette le basi su quello che rappresenta il nuovo progetto artistico e musicale della band. Così, a distanza di quasi quattro anni dal proprio esordio, la band annuncia un nuovo EP che si intitola Verbo, in uscita ad aprile 2024 con l'etichetta indipendente Gallia Music. L'EP è anticipato dal singolo Pezzo pop.

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Alessandro Mainini - alessandro@conzapress.it

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Mattia Rame - Lo spazio, l'Egitto, Battiato

Fri, 12 Jan 2024 23:48:40 GMT

Fuori dal 12 gennaio "Lo spazio, l'Egitto, Battiato", il primo album di Mattia Rame, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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Disponibile dal 12 Gennaio in digitale e accompagnato in radio dal nuovo singolo e videoclip “I Ghiacciai”, “Lo Spazio, l’Egitto, Battiato” , prodotto da Alessandro Giovannini (White Rock Studio) per Gallia Music , è il primo disco del cantautore romano Mattia Rame , una collezione di brani che fonde poetiche introspezioni dalle audaci sonorità sperimentali.

L'intero album, con la sua diversità di toni e atmosfere, offre un'immersione profonda nell'anima dell'artista. Attraverso inni d'amore e tributi a figure iconiche come Marilyn Monroe e Frida Kahlo, Mattia Rame racconta storie di amore e di cambiamento intessute in suggestioni letterarie che trasportano l'ascoltatore in un percorso concettuale. "Lo Spazio, l'Egitto, Battiato" si distingue per la sua eccentricità, incorporando elementi elettronici, sonorità rock, citazioni poetiche e musicali in un’opera che riflette l'essenza stessa dell'artista con riflessioni sulla lettura, l'amore, la solitudine, e la ricerca della propria identità tra sfaceli cosmici ed interiori.

Il disco, anticipato nel corso del 2023 dai brani “Muoviti” e “Mare Mare” è accompagnato in radio dal 12 Gennaio dal singolo e videoclip “I Ghiacciai” per la regia di Alessandro Siccardi. Una canzone sull’urgenza di cambiare che esplica il concetto di fondo di tutta la musica e della ricerca di Mattia Rame. Un disco d’esordio è, infatti, come una nascita perché tutti siamo chiamati a Nascere. Nascere a noi stessi, a rinascere, per la prima volta; a trovarci, identificarci, oltre i condizionamenti familiari e sociali, le ferite aperte, le brutture, oltre le nostre infinite morti quotidiane alle quali siamo e saremo sempre condannati. “Apritevi, apriamoci” è l'imperativo categorico, gioioso e amorevole, che ci dà la Vita quando ci intima, in fondo, di seguirla. “Seguiamola, dolcemente, senza riserve!”.

“Lo Spazio, l’Egitto, Battiato” - Tracklist

I Ghiacciai
Con le Doctor Martens blu
Muoviti
Marilyn Monroe
Scendi
Leggere
Come un cane
Mare Mare
Frida Kahlo
Alle anime

“Lo Spazio, l’Egitto, Battiato” - Traccia per traccia

I Ghiacciai

È il singolo e videoclip che accompagna l’uscita del disco, una canzone sull'urgenza di cambiare, sul Mondo che cade e sulla rivoluzione. Sull'Amore che abbiamo nel Cuore e nelle vene, a volte disperato, a volte limpido come una bella canzone o come il Sole. Per un'ecologia dell'Anima. Tra gli sfaceli cosmici e quelli interiori, verso la rivoluzione o la resurrezione.

Con le Doctor Martens blu

Una canzone d'amore sulla fine di un'illusione e di tutte le illusioni. Sui trent'anni e le cose fatte e quelle ancora da fare. Il ritornello si apre con il trittico "Lo Spazio, l'Egitto, Battiato" che dà poi il nome all'intero disco. Il brano è idealmente cantato alla madre di una delle ragazze che l’artista ha amato di più nella Vita. Le celebratissime Doctor Martens, in questo caso blu, erano le scarpe con cui vide quella ragazza per la prima volta.

Muoviti

Acclarato che, anche un piccolo movimento del nostro corpo, innalza i livelli di serotonina nel sangue e sprigiona le endorfine che donano luce significativa alle cose gettate nell'ombra, restare fermi pare non essere mai una buona soluzione. “Muoviti”, nato dall’esperienza stessa dell’artista, è un brano autobiografico che ruota intorno alla citazione nascosta di William James, uno dei padri della psicologia americana e di quella empirica: "È impossibile rimanere tristi manifestando i sintomi dell'allegria" .

Marylin Monroe

Un pezzo sulla storia dell'Amore. La Storia delle storie. Il racconto dei racconti. Dedicata a Marylin Monroe, la Musa, il simbolo degli amori e dell'Amore tormentato, idealizzato, irraggiungibile e lancinante, l'archetipo dell'angelo caduto sulla Terra e spezzato per sempre nell'arco della sua tensione estrema verso qualcosa di irraggiungibile. Ed è quasi tutta, come molto spesso e come tante canzoni del disco, costruita su un intreccio di citazioni, questa volta, tutte tendenzialmente ispirate e dedicate alla lettura di un bellissimo libro di interviste di Paola Maugeri, storico volto e voce di Mtv e nota giornalista musicale che l’artista ha ricevuto in regalo da sua sorella.

Scendi

Il pezzo più vecchio del disco, una delle prime cose che Mattia Rame ha scritto, una vera e propria canzone d'amore, pensata come una serenata, cantata alla finestra per la donna che fu il suo primo vero incredibile Amore, indimenticabile e consegnato all'Eternità. È una canzone completamente di "cuore", meno mentale e meno intellettuale.

Leggere

Una canzone intorno al concetto di lettura. Il leggere nel senso più ampio del temine: i libri, le persone, il mondo, sé stessi. La prima strofa è composta, principalmente, da titoli di libri uniti apparentemente a caso, messi semplicemente gli uni accanto agli altri misti a riflessioni dell’artista. Come il fatto che spesso ci sentiamo soli, pur non essendolo. O che non ci rendiamo conto che per alcune persone rappresentiamo il Sole . “E ho pensato che in fondo è da bastardi saperlo. In fondo, per restare un minimo innocenti, per non farci mangiare dal narcisismo e non restare solo Egomostri, l'unico modo per preservare un piccolo spazio di innocenza, è mantenere un minimo di incoscienza, di estraneità alla e dalla propria Bellezza.”

Come un cane

Un pezzo scritto dentro i perimetri di una piccola solitudine. Non è un inno alla solitudine, anzi, è vero il contrario. Scritta nel giro di due minuti dall'inizio alla fine con una nota vocale in una notte d'ospedale e la voce sottotono e monotono. Insieme al produttore, Alessandro Giovannini e gli altri amici e colleghi con cui è stata arrangiata e prodotta, l’artista ha poi deciso di lasciare questo tono monocorde nella voce, estatico come un vapore non definito, colorandola, appena, nella musica, con atmosfere ispirate a “Drive”, il celebre film di Refn con Ryan Gosling e un ritornello nel quale l’artista vive un vero e proprio momento di sublimazione.

Mare Mare

Nato come omaggio all'indimenticabile Franco Battiato che ha influenzato in maniera potente anche le liriche dell’artista romano, il brano offre un'esperienza musicale intrisa di citazioni letterarie e riflessioni profonde sul nostro tempo. Il ritornello del brano è, infatti, un omaggio esplicito al celebre ritornello di "Summer on a solitary beach" che va a fondersi con le parole di Mattia, creando un'atmosfera unica. La melodia che vuole trarne ispirazione, insieme ai versi che mescolano le parole del Maestro con i sentimenti dell’artista romano sulla precarietà dei nostri tempi, creano un connubio di emozioni e riflessioni.

Frida Kahlo

È la canzone più pazza del disco. L’idea di Mattia Rame era quella di fare un pezzo kitsch, un kraut rock dell'Anima. Unire veramente elettronica e brit-rock volgare alla Thin Lizzy, anche se loro sono propriamente irish e di irish quì non c'è nulla. “ Quella roba coi chitarroni aperti, la batteria pestata sul rullante. Insomma, una cosa fuori dalle righe.”

Alle Anime

Una piccola poesia stralunata cantata alla Luna e all'Anima. “La misura della mia vera cifra, la cosa piu vicina a me Stesso e alla mia anima, che io abbia mai scritto.”. Il ritornello è una citazione di Montale, piena di immagini surreali miste alle personalissime storpiature di Mattia Rame con la chiusa epica: "La Vita è la Via con la T: senza uscita. Quindi apritevi, apritevi, apritevi, apritevi!".

Questo è il concetto di fondo che riassume tutta la musica di Mattia e la sua ricerca, e che chiude il percorso raccontato in questo disco. È, infatti, come una nascita, anche il disco d'esordio arrivato cosi tardi, perché tutti siamo chiamati a nascere: da quando nasciamo fino alla nostra morte, che è presumibilmente una nuova nascita.

Il sogno della Crisalide - Le tue scuse

Wed, 08 Nov 2023 22:03:48 GMT

Fuori dal 10 novembre "Le tue scuse", il nuovo singolo de Il Sogno Della Crisalide, su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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Fuori dal 10 novembre " Le tue scuse ", il singolo che anticipa il prossimo album de Il sogno Della Crisalide . In un sound frizzante tra elettronica e indie pop l'autore racconta con ironia le avventure dei giovani italiani che cercano fortuna all'estero. Le scuse di cui si parla all'interno del brano sono quelle che ci raccontiamo quando non ci prendiamo le nostre responsabilità, quando incolpiamo lo Stato per tutto quello che non va. Adulti che vogliono sentirsi sempre ragazzi che raccontandosi scuse prendono e partono verso l'estero. "Le tue scuse" è un brano che fa sorridere perché Il Sogno della Crisalide riesce a parlare di argomenti importanti con leggerezza. Una capacità di scrittura che si fa notare e tieni l'ascoltatore incollato sul pezzo. "Il singolo “le tue scuse”, affronta il tema quanto mai attuale degli italiani all’estero, costretti ad emigrare a cercar fortuna. Ma non quelli “illuminati”, le grandi menti di cui spesso si sente parlare quando raggiungono un certo livello di notorietà. Qui si parla della stragrande maggioranza delle persone comuni che, pure emigrando, non riescono a migliorare la propria condizioni e finendo spesso col vivere le stesse identiche frustrazioni vissute nel paese natio. In una sorta di coazione a ripetere", così l'autore descrive il proprio brano.

Il sogno della Crisalide è un progetto musicale nato nel 2013 da poche idee ma confuse di Vladimiro Modolo . Il suo viaggio inizia direttamente sul palco di diversi locali di Roma. Suona in apertura di artisti noti tra cui Stefano Rampoldi (Edda, Non Voglio che Clara, I sei ottavi). L'11 Settembre 2015, esce, in anteprima su repubblica.it il brano 'colpa della fame', ispirato alla vicenda della morte di Stefano Cucchi. E' grazie a questo brano che vince il premio nazionale Augusto Daolio come miglior testo. Partecipa ai primi tre memorial Stefano Cucchi condividendo il palco e fiumi di prosecco con artisti del calibro di Giancane, Muro del Canto e Mannarino. Il 22 Marzo 2017, è uscito il primo disco intitolato 'Vie d'uscita'. E non è più rientrato. Ad Ottobre 2020, pubblica il singolo “Migliori di così?”. Successivamente dedica anima e corpo alla realizzazione della sua seconda enorme fatica discografica, caratterizzata da un sound più elettronico, atmosfere vintage e testi impegnati ma sbarazzini. A novembre 2023 pubblica il singolo "Le tue scuse", primo tassello del suo prossimo album edito da Gallia Music.

Crediti

Musica:

Produzione esecutiva: Vladimiro Modolo

Produzione artistica: Michele Guberti, Manuele Fusaroli presso NHQ Studios

Testo: Vladimiro Modolo

Linea melodica: Vladimiro Modolo e Manuele Fusaroli

Musica: Vladimiro Modolo e Michele Guberti

Voce: Vladimiro Modolo

Seconda voce e cori: Vladimiro Modolo

Basso: Vladimiro Modolo e Michele Guberti

Chitarra elettrica: Michele Guberti

Synth, batteria, suoni ed effetti: Michele Guberti

Mixaggio e mastering a cura di Michele Guberti presso NHQ Studios

Label: Gallia Music

Distributore: iMusician

Edizioni musicali: Gallia srl

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Brainstorming Music - Camilla Ortolani

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Il sogno della Crisalide Online

Andrea Ascolese - Vertigo

Mon, 16 Oct 2023 05:00:01 GMT

Dal 27 ottobre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Vertigo”, il nuovo singolo dell'attore e cantautore bolognese Andrea Ascolese che anticipa i primi due appuntamenti di “Vertigo Live” a Bologna e a Roma.

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Vertigo è il nuovo capitolo del progetto "Sorprendimi/Annalisa", è un esplosivo e ipnotico brano synth pop con echi di chitarre dallo spirito rock e un ritornello che sa emozionare e rimanere impresso: ritmo e melodia costituiscono la cifra stilistica di Ascolese. Un brano energetico, moderno e dalle sonorità originali.

Andrea Ascolese : "Per innamorarsi di colpo bastano 20 centesimi di secondo dal primo sguardo. Io stesso sono affascinato dai colpi di fulmine. Le storie d’amore più importanti della mia vita sono nate cosi. L’idea del brano in parte è autobiografica, in parte nasce da una storia che mi hanno raccontato durante un viaggio in treno. Complice proprio il viaggio, una ragazza ha avuto un colpo di fulmine per un ragazzo visto per la prima volta e che non è riuscita a conoscere. La notizia è diventata pubblica in seguito ad un suo annuncio sui social in cui descriveva il ragazzo e la situazione, sperando di ritrovarlo. Io nella mia canzone ho immaginato l’incontro tra i due, dopo mille peripezie. Sono due persone che non hanno nulla da perdere. Una canzone che quindi parla anche di una fuga e di una resa dei conti. Non è mai un caso provare un’attrazione istantanea verso un’altra persona. Viviamo tempi complessi tra guerre, pandemie, egocentrismi, edonismi, isolamenti, fughe. La vera fortuna è avere fede nell’amore. E non è scontata questa frase questo periodo storico. I nostri protagonisti in Vertigo cantano, recitano e addirittura ballano perché festeggiano il loro amore. Vorremmo ascoltarli per ore e ore i nostri amici, i nostri amanti, ma non riusciamo sempre a ricordare ciò che dicono, da quanto siamo vittime delle frecce di Cupido. La risposta sta nel lasciarci sorprendere e aprirci all’ignoto. Nel rispetto dell’altro, dei suoi sogni e aspirazioni. L’amore ci salverà? Con una concezione magari non solo romantica, ma pragmatica dell’amore. Perché per trasformare un colpo di fulmine in amore, ci vuole anche tanto lavoro. E l’amore col tempo si trasforma. Non si deve correre il rischio di annullarsi nell’altro. Vorremmo avere una storia d'amore con quella persona e vorremmo gridarlo al mondo intero: emozioni che dal cervello vanno al cuore e viceversa. Se non e’ potenza salvifica questa.”

Vertigo Live è il tour in partenza dal Bravo Caffè di Bologna martedì 7 novembre e successivamente sabato 18 novembre al Largo Venue di Roma: per l'occasione Ascolese presenterà live il nuovo singolo accompagnato dal chitarrista Attilio Costa.

Il videoclip di “Vertigo” è stato girato in studio a Roma. L’ idea creativa di Adriano Giotti (regista già selezionato nella cinquina dei David di Donatello) ben segue il testo e il sound del brano di Ascolese, aggiungendo nuovi spunti. Racconta la storia dell'incontro di due amanti dopo essersi persi di vista, a seguito di un colpo di fulmine. Sono scappati per paura di perdersi, ma capiscono che è arrivato il momento di smascherarsi e di innamorarsi guardandosi negli occhi e prendendosi per mano con coraggio e con ironia.

Protagonisti del videoclip sono Andrea Ascolese e Francesca Vacchi che cambiano abito e personaggi, ma non indossano una maschera: sono sempre loro stessi, per scherzo e per un gioco delle parti tra l’apparire e l’essere se stessi. Tutti siamo impegnati nel raggiungimento dei nostri obiettivi, a volte anche a scapito dell’amore, ma ci si accorge che quella dei due protagonisti che si incontrano non è solo un'attrazione o un gioco, c’è un legame vero. Con quell’altra persona vogliamo trascorrere il resto della nostra vita.

Per l'uscita del videoclip, Andrea Ascolese ha coinvolto come testimonial Martina Stella, Michele Di Mauro, Bob Messini, Enrico Vanzina, Dandy Bestia degli Skiantos, Mirko Casadei che con ironia gli chiedono se sia sicuro di quello che sta facendo.

Crediti

Musica:

Artista: Andrea Ascolese

prodotto da Max Monti e Andrea Ascolese

Testo e Musica: Andrea Ascolese

Mix e Mastering : Steve Scrigno Dionigi

Etichetta: Gallia Music

Edizioni musicali: Mauro Pilato - Materiali Musicali - Sins Srls

Distributore: iMusician

Videoclip:

con Andrea Ascolese e Francesca Vacchi e l' amichevole partecipazione di Martina Stella, Michele Di Mauro, Enrico Vanzina, Dandy Bestia, Bob Messini e Mirko Casadei.

Foto di Matilde Damele.

Regia di Adriano Giotti

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Andrea Ascolese Online

Mattia Rame - Mare mare

Mon, 10 Jul 2023 11:12:42 GMT

Dopo l’uscita di “Muoviti” lo scorso Aprile, Mattia Rame presenta il suo ultimo lavoro "Mare Mare" , secondo singolo estratto che andrà a far parte del prossimo disco “Lo Spazio, l’Egitto, Battiato”.

“MARE MARE”

dal 14 Luglio in radio il nuovo singolo di

MATTIA RAME

Un omaggio a Franco Battiato

tra citazioni letterarie e riflessioni sul nostro tempo.

Il brano, nato come omaggio all'indimenticabile Franco Battiato che ha influenzato in maniera potente anche le liriche dell’artista romano, offre un'esperienza musicale coinvolgente, intrisa di citazioni letterarie e riflessioni profonde sul nostro tempo. Il ritornello del brano è, infatti, un omaggio esplicito al celebre ritornello di "Summer on a solitary beach" che va a fondersi con le parole di Mattia, creando un'atmosfera unica. La melodia che vuole trarne ispirazione, insieme ai versi che mescolano le parole del Maestro con i sentimenti di Mattia sulla precarietà dei nostri tempi, creano un connubio di emozioni e riflessioni.

A livello testuale “Mare Mare” trae ispirazione dai "Diari Intimi" di Baudelaire, un'opera che ha lasciato un'impronta duratura nella mente di Mattia Rame. In particolare, una frase ha letteralmente spaccato il suo cervello: "I bigotti del Belgio assomigliano tutti ai cristiani antropofagi dell'America del Sud".

“Ancora non so dire bene se poi io la abbia effettivamente capita, ma qualche tempo fa, mentre scrivevo questa canzone, che poi è diventata il mio vero e proprio omaggio a Battiato, è tornata alla luce”. - Spiega Mattia Rame.

Durante la scrittura di "Mare mare", Mattia ha annotato frasi enigmatiche come "Pazzi animisti nelle congreghe d'Oriente" e "Uomini prendono il virus al funerale di uno sciamano" che, a seguito dell'esperienza vissuta con la pandemia di Covid-19, assumono un tono sinistro. Queste citazioni sono state abilmente intrecciate con riferimenti alla nostra dipendenza dai cellulari e agli onnipresenti selfie, dando vita a una riflessione che attraversa tutto il testo del brano.

Il nucleo concettuale di "Mare mare" ruota intorno alla frase che potrebbe apparire marginale nel testo: "Sui giornali non troveremo come essere Uomini". In un'epoca in cui siamo bombardati dalle informazioni, Mattia sostiene che non possiamo trovare nell'informazione stessa ciò che ci rende esseri umani migliori. È solo attraverso la cultura che possiamo scoprire il senso delle cose e del nostro essere. La canzone rappresenta un invito a fuggire dalla frenesia e dalla compulsione del tempo presente, come se fossimo di fronte al mare, chiedendo di essere cullati dolcemente nei suoi pensieri necessari, ma pregando al contempo di non esserne annegati.

MATTIA RAME ONLINE:

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Credits:

Il brano Mara Mare è stato prodotto da Alessandro Giovannini e Mattia Brescia al White Rock Studio di Roma.

Mixato e masterizzato da Alessandro Giovannini.

Scritto e cantato da Mattia Brescia.

Alle chitarre elettriche Mattia Brescia e Alessandro Giovannini.

Al synth bass e alle batterie Alessandro Giovannini.

Al synth Magmatic.

Al basso elettrico Tommaso Di Giulio.

All' omnichord Paolo Testa.

Alla chitarra acustica Claudio Sinisi.

Ai cori Giulia Corsino, Angela Tomassone, Elena Nwamaka Okechukwu, Giuseppe Levanto, Alessandro Giovannini e Mattia Brescia.

Lo sfondo dell'immagine di copertina è un'opera dell'artista Veronica Montanino.

Etichetta: Gallia Music.

Edizioni: Gallia srl.

Distribuzione: iMusician.

Promo Radio/Stampa Guacamole Press: adila.salah@noisesymphony.com e clarissa.davena@gmail.com

Social Media Manager: Fiskio

A&R Gallia Music: giancarlo.bornigia@galliamusic.it

MATTIA RAME Online

Mattia Rame - Muoviti

Fri, 17 Mar 2023 09:01:53 GMT

“Muoviti” è il nuovo singolo di Mattia Rame prodotto da Alessandro Giovannini al White Rock Studio di Roma per Gallia Music disponibile dal 24 marzo in radio. Il brano, che anticipa un disco di prossima uscita dal titolo “Lo Spazio, l’Egitto, Battiato” , è accompagnato da un suggestivo videoclip per la regia di Filippo Silvestris girato in località Francavilla, ai piedi del Monte Pollino tra montagne, fiumi e mari.

“Muoviti” è un’esortazione a non restare fermi. É la presa di coscienza che, lavorando sulla consapevolezza del nostro stato d’animo interiore, possiamo essere in grado di cambiare la percezione stessa dei nostri problemi e dell’ambiente circostante.

Acclarato che, anche un piccolo movimento del nostro corpo, innalza i livelli di serotonina nel sangue e sprigiona le endorfine che donano luce significativa alle cose gettate nell'ombra, restare fermi pare non essere mai una buona soluzione. “Muoviti”, nato dall’esperienza stessa dell’artista, è un brano autobiografico che ruota intorno alla citazione nascosta di William James, uno dei padri della psicologia americana e di quella empirica. Questa frase rappresenta proprio l'incipit del ritornello stesso:

"È impossibile rimanere tristi manifestando i sintomi dell'allegria" .

Attraverso l'esortazione "Muoviti" , Mattia Rame esplica il concetto che rappresenta il senso della canzone stessa che evolve da uno sguardo interiore e contemplativo dell'Esistenza, a volte oscuro se non condiviso, ad una dimensione collettiva. Si tratta di pensare all’azione come cura, una nuova visione nella quale andando incontro all'Altro e agli Altri si accetta di perdersi nel Mare della Vita e delle Cose iniziando a fluire con esse. Dal pensiero all'Azione. Come una canzone.

Credits “Muoviti”

Prodotto da Alessandro Giovannini

Registrato, missato e masterizzato da Alessandro Giovannini ai White Rock Studios, Roma.

Mattia Brescia: voce e testo

Alessandro Giovannini: acustica, synth, beat,

Mattia Petrucciani: synth, beat

Paolo Testa: chitarre elettriche, basso

Eugenia Tempesta: cori e synth

Etichetta: Gallia Music

Edizioni: Gallia srl

Distribuzione: iMusician

Social Media Manager Fiskio

Promo Radio/Stampa Guacamole Press

Clarissa D’Avena clarissa.davena@gmail.com

Booking & Management Gallia Music

Giancarlo Bornigia giancarlo.bornigia@galliamusic.it

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